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Barra de fagot

Barra de fagot

Londres es rico en excelentes bares de hotel, elegantes y acogedores - El bar americano en The Stafford (y el de The Beaumont), Artesiano en The Langham, los Punch Room en The Edition, los Blue Bar en The Berkeley, etc., etc. - pero uno de los más elegantes de todos, y posiblemente el más singular, es el Fagot Bar en el lujoso hotel Corinthia, cerca de Trafalgar Square.

El Fagot Bar es un piano bar en el sentido más literal posible: la parte posterior del piano de cola Roland en un extremo de la barra real se extiende unos 23 pies a lo largo de la habitación para volverse el bar. El pianista habitual, Giusto Di Lallo, ofrece ofertas mejores que un piano-bar cinco noches a la semana de 6 a 8 p.m., y más tarde en la noche se presenta una lista cambiante de artistas de jazz, blues y pop (luminarias como Lana Del Rey y las Scissor Sisters han estado entre ellos).

La habitación en sí es glamorosa, con lujosas sillas y banquetas de cuero, un techo con motivos de remolinos con artefactos de iluminación art déco y paredes con pinturas originales con temas de Jazz Age de principios del siglo XX del artista afroamericano nacido en Carolina del Sur William. Johnson.

Un menú de bar ofrece cosas como ostras, caviar, calamares a la sal y pimienta, un plato de salmón ahumado y curado, y un Josper a la parrilla hamburguesa con patatas fritas triple cocidas, y hay una selección de vinos y Champagnes por copa y botella (incluidos algunos muy caros; cuide una botella de Cristal Rosé por $ 1,400, o un 1995 Château Pétrus por $ 9.300?). los whisky escocés La lista es admirable, equilibrando un montón de tragos de primera categoría casi asequibles (Dalwhinnie, de 15 años a $ 18) con las rarezas obligatorias, para un hotel de lujo en Londres (Laphroaig 30 años a $ 425). Hay una serie de buenos coñacs en un rango de precios similar (el Pierre Ferrand Ambre 1er Cru a $ 19 es muy bueno), un inteligente Ron selección, y un montón de ginebras de productores de renombre mundial y de nicho.

Los amables camareros pican a mano su hielo, exprimen zumos de frutas frescas y preparan sus propias infusiones y jarabes. Ellos saben construir un martini impecable (aunque manténgase alejado del mal considerado "martini de goma de mascar", que es tan tonto como sugiere su nombre) y clásicos tan antiguos como un cóctel de champán (Grand Marnier, Coñac Rémy Martin, y champán sobre un terrón de azúcar empapado en Amargos de Angostura).

Sin embargo, el camino a seguir aquí, de acuerdo con la alegre sensación retro del lugar, es con los "cócteles a medida", bebidas originales con un toque vintage, servidas en réplicas de la cristalería de la reina Victoria. El falso azul marino Manhattan combina el ron Wood's Old Navy Demerara, Cocchi Vermut, Pierre Ferrand Dry Orange Curazao, licor de falernum (basado en el jarabe especiado del mismo nombre) y amargos. The Ultimate Rum Old Fashioned es un vigorizante brebaje de ron Zacapa de 23 años, amargo de menta y azúcar Demerara, no un reemplazo para el clásico pasado de moda, pero una improvisación creíble en él, justo lo que necesita para un bar sabroso y lleno de jazz como Bassoon Bar.


El fagot: columna sinfónica

FRANK ZAPPA escribió una vez: “El fagot es uno de mis instrumentos favoritos. Tiene el aroma medieval, como los días en que todo sonaba así. Es un gran ruido, nada más hace ese ruido ".

Nada más se parece al fagot tampoco. Es el torpe viento de madera cuya tapa se puede vislumbrar sobresaliendo de las cabezas de la mayoría de los músicos de la orquesta (que normalmente tiene cuatro fagotes) y tiene un borde de metal o blanco. Es una caña doble, como el oboe y el corno inglés, pero su caña está unida a un vástago largo y curvo, que a su vez está unido a un tubo de dos metros y medio doblado sobre sí mismo. Cuando se desmonta, todo tiene cinco secciones.

John Steinmetz, miembro fundador del grupo de cámara local Xtet y fagotista principal de la Ópera de Los Ángeles, explica: “En algún momento de la prehistoria, los seres humanos descubrieron que si perforabas agujeros a lo largo de un tubo y luego tapabas todos esos agujeros con los dedos, se podía obtener el sonido del tubo completo ". Por el contrario, cuantos menos agujeros se cubrieron, más agudo será el resultado.

Sin embargo, en lo que respecta al fagot, “debido a que el tubo es tan largo, los orificios estarían más separados de lo que los dedos pueden alcanzar, por lo que los fabricantes de instrumentos perforaron los orificios en ángulo. Vienen al exterior donde sus dedos pueden alcanzar, y van al interior en el lugar que hace la nota correcta. Finalmente, se agregaron llaves de metal, para que su dedo pueda tapar un agujero que está muy lejos ".

Dice Rose Corrigan, fagotista principal de la Pacific Symphony y la Hollywood Bowl Orchestra: "Solo el pulgar izquierdo tiene nueve funciones diferentes".

Los fagotes pesan alrededor de 7 1/2 libras. Ken Munday, fagotista principal de la Orquesta de Cámara de Los Ángeles, balancea el suyo en un muslo con un dispositivo de fabricación holandesa, mientras que la mayoría de sus compatriotas, dice, “se sientan en una correa que es como un cinturón con un gancho en la parte inferior, para sostenerlo ". Pero aparte de los desafíos físicos de su instrumento, los fagotistas enfrentan lo que casi podríamos llamar un obstáculo emocional: lidiar con la oscuridad.

Como dice Munday: “Ser fagot y ser objeto de investigación es como ser uno de esos comensales de fondo en un especial de Jacques Cousteau. Estás viviendo tu vida raspando en la oscuridad y luego ¡bam! Las luces se encienden y estás cegado por una curiosidad desacostumbrada que generalmente se reserva para los peces más finos ".

Otros se hacen eco de eso. Judith Farmer, fagotista principal de la Orquesta de Cámara de Santa Bárbara, recuerda haber escuchado a su médico ordenarle una receta para fisioterapia y decirle a un asistente que escribiera "que toca el violonchelo, porque nadie sabrá qué es un fagot". David Breidenthal, fagot principal de la Filarmónica de Los Ángeles, a menudo le dice a los extraños que toca el clarinete; parece más fácil que explicar qué es un fagot. Corrigan dice: "Trato de dejarlo en 'Soy músico'. Pero a veces la conversación llega a 'Oh, ¿qué instrumento tocas?' Cuando digo el fagot, no puedo decirte cuántas veces la gente pregunta: '¿Es esa cosa parecida a un oboe?' "

Sin embargo, Breidenthal, que ha estado con la Filarmónica durante más de 40 años y se convirtió en fagotista principal en 1968, también muestra el orgullo de un desvalido. "El fagot no toca tantos solos como, digamos, la flauta o el clarinete", dice, "pero el fagot es el pegamento". Sin el fagot, el corazón de la orquesta "sería una mezcolanza entre los instrumentos de clave de sol y los instrumentos de viento de madera".

“Mantenemos todo unido. Además de sostener la parte inferior de los cuatro instrumentos de viento de madera principales, modificamos nuestros colores y, en el proceso, de repente, no es una flauta y un fagot, es un 'flassoon'. Y la combinación de clarinete y fagot es un 'moisés'. Lo mismo con el oboe. Nuestro trabajo es convertir estos instrumentos en algo completamente diferente. Un buen fagot debe tener oído para el color y debe ser un buen intérprete de conjunto ".

Munday dice: "Puedes crear magia si sabes lo que estás haciendo. Los fagotistas son muy intensos en tener una buena técnica, tocar solos y practicar cosas una y otra vez, porque técnicamente es difícil. Pero la mayoría de las veces, no hace ninguna diferencia. Es un poco perturbador. No obtienes muchos golpes por ser un fagot. Es un instrumento que suele ser demasiado suave, excepto cuando es demasiado fuerte. El rango dinámico es muy estrecho ".

Cuando se le pregunta por el precio de un fagot, Farmer se ríe. “Un fagot de alta gama puede costar hasta 35.000 dólares. Lo sé para un intérprete de cuerdas que no es caro, pero para un instrumento de viento lo es, ¡especialmente si se tiene en cuenta que gastamos todo este dinero para tocar un instrumento que nadie puede oír! "

Si hay un aspecto sísifo en tocar el fagot, también hay una ventaja inherente. De buenas a primeras, dice Steinmetz, siempre tenía la oportunidad de tocar: “No tenía que entrar en una sala llena de 50 flautistas y ser uno de los tres elegidos. Yo era uno de los dos fagotistas cuando necesitaban cuatro ”. En el caso de Steinmetz, su profesor de fagot de la escuela secundaria también "me animó a componer, porque el fagot no tiene un gran repertorio de solos o música de cámara, y a menudo no entendemos la melodía. Así que la necesidad de crear cosas se convirtió en parte de mí ". Entre sus obras se encuentra un concierto para fagot y orquesta, que se estrenó en 2003.

Aún así, Breidenthal, cuyo CD de 2002, "Bassoon Power", incluye varias piezas que encargó, dice que "las orquestas sinfónicas de hoy requieren una habilidad técnica casi ilimitada de los músicos", y los fagotistas no son una excepción. Farmer, como Corrigan, un miembro de la facultad de la USC que habitualmente prepara a los estudiantes para salir y hacer una audición para los trabajos, señala que no solo el listón sube constantemente sino que, a medida que más y más orquestas caen, más y más personas se están convirtiendo en músicos y compitiendo por cada vez menos puestos.

Ella dice que el "Rito de la primavera" de Stravinsky es una de las piezas esenciales que los estudiantes de fagot deben dominar, junto con la obertura de "El matrimonio de Fígaro" de Mozart, que puede sentirse como tocar un concierto para fagot de Beethoven La Cuarta Sinfonía de Tchaikovsky Cuarta, Quinta y Sexta sinfonías Ravel "Bolero" y "Scheherazade" de Rimsky-Korsakov.

“The Rite of Spring”, que comienza con la voz aguda de un fagot solitario, se estrenó en 1913, por lo que uno podría pensar que cómo tocar ese solo de apertura sería un caso abierto y cerrado. En cambio, la cuestión sigue debatiéndose. Dice Steinmetz: “Supuestamente Stravinsky se quejó más tarde en la vida de que debería haberlo escrito aún más alto, porque los fagotistas se estaban volviendo demasiado buenos en eso y la sensación que quería era la de un paisaje limitado por el hielo, donde la primavera luchaba por abrirse paso. A veces, lo que el compositor quiere es que algo suene crudo, incivilizado y difícil. Pero como músico profesional, quieres parecer siempre civilizado y logrado ".

Farmer recuerda a un director que se quejó: “Solía ​​sonar como una lucha. Ahora todo el mundo lo juega como si fuera fácil ".

En general, cree Corrigan, el fagot "tiene dos personajes muy distintos: puede sonar hueco de una manera inquietante, casi inquietante y melancólica, y también puede sonar animado, incluso tonto". Ella piensa que si la gente reconoce el sonido, probablemente sea gracias al personaje del abuelo en "Peter and the Wolf" de Prokofiev.

Cuando la Orquesta de Cleveland aparezca en el condado de Orange el miércoles, los asistentes al concierto escucharán otra pieza emblemática, el Concierto para orquesta de Bartok, cuyo segundo movimiento comienza con un dúo de fagot. (Los Clevelanders tocarán "Bolero" la noche siguiente en Disney Hall).

Steinmetz habla con cariño de las partes de fagot de Bach “en muchas de sus cantatas, su‘ St. Matthew Passion ’y la Misa en si menor". También menciona a Vivaldi, “quien enseñó en una escuela para niñas en Venecia y escribió al menos 38 conciertos de fagot. Y son música dura ". Los jugadores, dice, "deben haber sido realmente buenos". Farmer, por su parte, articula el sentimiento de todos los fagotistas: “Probablemente nuestra obra más hermosa es el Concierto para fagot de Mozart. Y estamos muy agradecidos de tenerlo ".

Steinmetz agrega que el fagot “se usa de manera muy efectiva en la ópera, no solo en 'Las bodas de Fígaro', y para diferentes efectos. Por ejemplo, en la chiflada comedia de Donizetti "El elixir del amor", el aria de amor del tenor es introducida por el arpa y el fagot. En la ópera de Richard Strauss 'Die Frau Ohne Schatten', el fagot toca un solo muy bajo, misterioso y sombrío cuando dos personajes importantes están encerrados en una mazmorra ".

En su soleada sala de música en La Crescenta, Munday examina con cariño lo que él llama su “pandilla” de fagot, entre ellos un contrafagot, o doble fagot, cuyo estuche se asemeja más a un ataúd que a un contenedor de instrumentos. Tamiza numerosas cañas, separándolas según los períodos barroco, clásico y moderno. "Es un instrumento realmente tonto", observa. “Cuando lo miras por primera vez, si tienes la oportunidad de tocar la guitarra, la oportunidad de tocar otras cosas, ¿por qué el fagot? Bueno, si buscas una determinada frecuencia, te la proporciona ".

Zappa estuvo de acuerdo: "Algunas personas anhelan el béisbol, lo encuentro insondable, pero puedo entender fácilmente por qué una persona puede entusiasmarse con jugar un fagot".


El fagot: columna sinfónica

FRANK ZAPPA escribió una vez: “El fagot es uno de mis instrumentos favoritos. Tiene el aroma medieval, como los días en que todo sonaba así. Es un gran ruido, nada más hace ese ruido ".

Nada más se parece al fagot tampoco. Es el torpe viento de madera cuya tapa se puede vislumbrar sobresaliendo de las cabezas de la mayoría de los músicos de la orquesta (que normalmente tiene cuatro fagotes) y tiene un borde de metal o blanco. Es una lengüeta doble, como el oboe y el corno inglés, pero su lengüeta está unida a un tallo largo y curvo, que a su vez está unido a un tubo de dos metros y medio doblado sobre sí mismo. Cuando se desmonta, todo tiene cinco secciones.

John Steinmetz, miembro fundador del grupo de cámara local Xtet y fagotista principal de la Ópera de Los Ángeles, explica: “En algún momento de la prehistoria, los seres humanos descubrieron que si perforabas agujeros a lo largo de un tubo y luego tapabas todos esos agujeros con los dedos, se podía obtener el sonido del tubo completo ". Por el contrario, cuantos menos agujeros se cubrieron, más agudo será el resultado.

Sin embargo, en lo que respecta al fagot, “debido a que el tubo es tan largo, los orificios estarían más separados de lo que los dedos pueden alcanzar, por lo que los fabricantes de instrumentos perforaron los orificios en ángulo. Vienen al exterior donde sus dedos pueden alcanzar, y van al interior en el lugar que hace la nota correcta. Finalmente, se agregaron llaves de metal, para que su dedo pueda tapar un agujero que está muy lejos ".

Dice Rose Corrigan, fagotista principal de la Pacific Symphony y la Hollywood Bowl Orchestra: "Solo el pulgar izquierdo tiene nueve funciones diferentes".

Los fagotes pesan alrededor de 7 1/2 libras. Ken Munday, fagotista principal de la Orquesta de Cámara de Los Ángeles, balancea el suyo en un muslo con un dispositivo de fabricación holandesa, mientras que la mayoría de sus compatriotas, dice, “se sientan en una correa que es como un cinturón con un gancho en la parte inferior, para sostenerlo ". Pero aparte de los desafíos físicos de su instrumento, los fagotistas enfrentan lo que casi podríamos llamar un obstáculo emocional: lidiar con la oscuridad.

Como dice Munday: “Ser fagotista y ser objeto de investigación es como ser uno de esos comensales inferiores en un especial de Jacques Cousteau. Vas con tu vida raspando en la oscuridad y luego ¡bam! Las luces se encienden y estás cegado por una curiosidad desacostumbrada que generalmente se reserva para los peces más finos ".

Otros se hacen eco de eso. Judith Farmer, fagotista principal de la Orquesta de Cámara de Santa Bárbara, recuerda haber escuchado a su médico ordenarle una receta para fisioterapia y decirle a un asistente que escribiera "que toca el violonchelo, porque nadie sabrá qué es un fagot". David Breidenthal, fagot principal de la Filarmónica de Los Ángeles, a menudo le dice a los extraños que toca el clarinete; parece más fácil que explicar qué es un fagot. Corrigan dice: "Trato de dejarlo en 'Soy músico'. Pero a veces la conversación llega a 'Oh, ¿qué instrumento tocas?' Cuando digo el fagot, no puedo decirte cuántas veces la gente pregunta: '¿Es esa cosa parecida a un oboe?' "

Sin embargo, Breidenthal, que ha estado con la Filarmónica durante más de 40 años y se convirtió en fagotista principal en 1968, también muestra el orgullo de un desvalido. "El fagot no toca tantos solos como, digamos, la flauta o el clarinete", dice, "pero el fagot es el pegamento". Sin el fagot, el corazón de la orquesta "sería una mezcolanza entre los instrumentos de clave de sol y los instrumentos de viento de madera".

“Mantenemos todo unido. Además de sostener la parte inferior de los cuatro instrumentos de viento de madera principales, modificamos nuestros colores y, en el proceso, de repente no es una flauta y un fagot, es un 'flassoon'. Y la combinación de clarinete y fagot es un 'moisés'. Lo mismo con el oboe. Nuestro trabajo es convertir estos instrumentos en algo completamente diferente. Un buen fagot debe tener oído para el color y debe ser un buen intérprete de conjunto ".

Munday dice: "Puedes crear magia si sabes lo que estás haciendo. Los fagotistas son muy intensos en tener una buena técnica, tocar solos y practicar cosas una y otra vez, porque técnicamente es difícil. Pero la mayoría de las veces, no hace ninguna diferencia. Es un poco perturbador. No obtienes muchos golpes por ser un fagot. Es un instrumento que suele ser demasiado suave, excepto cuando es demasiado fuerte. El rango dinámico es muy estrecho ".

Cuando se le pregunta por el precio de un fagot, Farmer se ríe. “Un fagot de alta gama puede costar hasta 35.000 dólares. Lo sé para un intérprete de cuerdas que no es caro, pero para un instrumento de viento lo es, ¡especialmente si se tiene en cuenta que gastamos todo este dinero para tocar un instrumento que nadie puede oír! "

Si hay un aspecto sísifo en tocar el fagot, también hay una ventaja inherente. De buenas a primeras, dice Steinmetz, siempre tenía la oportunidad de tocar: “No tenía que entrar en una sala llena de 50 flautistas y ser uno de los tres elegidos. Yo era uno de los dos fagotistas cuando necesitaban cuatro ”. En el caso de Steinmetz, su profesor de fagot de la escuela secundaria también "me animó a componer, porque el fagot no tiene un gran repertorio de solos o música de cámara, y a menudo no entendemos la melodía. Así que la necesidad de crear cosas se convirtió en parte de mí ". Entre sus obras se encuentra un concierto para fagot y orquesta, que se estrenó en 2003.

Aún así, Breidenthal, cuyo CD de 2002, "Bassoon Power", incluye varias piezas que encargó, dice que "las orquestas sinfónicas de hoy requieren una habilidad técnica casi ilimitada de los músicos", y los fagotistas no son una excepción. Farmer, como Corrigan, un miembro de la facultad de la USC que habitualmente prepara a los estudiantes para salir y hacer una audición para los trabajos, señala que no solo el listón sube constantemente sino que, a medida que más y más orquestas caen, más y más personas se están convirtiendo en músicos y compitiendo por cada vez menos puestos.

Ella dice que el "Rito de la primavera" de Stravinsky es una de las piezas esenciales que los estudiantes de fagot deben dominar, junto con la obertura de "El matrimonio de Fígaro" de Mozart, que puede sentirse como tocar un concierto para fagot de Beethoven La Cuarta Sinfonía de Tchaikovsky Cuarta, Quinta y Sexta sinfonías Ravel "Bolero" y "Scheherazade" de Rimsky-Korsakov.

“The Rite of Spring”, que comienza con la voz aguda de un fagot solitario, se estrenó en 1913, por lo que uno podría pensar que cómo tocar ese solo de apertura sería un caso abierto y cerrado. En cambio, la cuestión sigue debatiéndose. Dice Steinmetz: “Supuestamente Stravinsky se quejó más tarde en la vida de que debería haberlo escrito aún más alto, porque los fagotistas se estaban volviendo demasiado buenos en eso y la sensación que quería era la de un paisaje limitado por el hielo, donde la primavera luchaba por abrirse paso. A veces, lo que el compositor quiere es que algo suene crudo, incivilizado y difícil. Pero como músico profesional, quieres parecer siempre civilizado y logrado ".

Farmer recuerda a un director que se quejó: “Solía ​​sonar como una lucha. Ahora todo el mundo lo juega como si fuera fácil ".

En general, cree Corrigan, el fagot "tiene dos personajes muy distintos: puede sonar hueco de una manera inquietante, casi inquietante y melancólica, y también puede sonar animado, incluso tonto". Ella piensa que si la gente reconoce el sonido, probablemente sea gracias al personaje del abuelo en "Peter and the Wolf" de Prokofiev.

Cuando la Orquesta de Cleveland aparezca en el condado de Orange el miércoles, los asistentes al concierto escucharán otra pieza emblemática, el Concierto para orquesta de Bartok, cuyo segundo movimiento comienza con un dúo de fagot. (Los Clevelanders tocarán "Bolero" la noche siguiente en Disney Hall).

Steinmetz habla con cariño de las partes de fagot de Bach “en muchas de sus cantatas, su‘ St. Matthew Passion ’y la Misa en si menor". También menciona a Vivaldi, “quien enseñó en una escuela para niñas en Venecia y escribió al menos 38 conciertos de fagot. Y son música dura ". Los jugadores, dice, "deben haber sido realmente buenos". Farmer, por su parte, articula el sentimiento de todos los fagotistas: “Probablemente nuestra obra más hermosa es el Concierto para fagot de Mozart. Y estamos muy agradecidos de tenerlo ".

Steinmetz agrega que el fagot “se usa de manera muy efectiva en la ópera, no solo en 'Las bodas de Fígaro', y para diferentes efectos. Por ejemplo, en la chiflada comedia de Donizetti "El elixir del amor", el aria de amor del tenor es introducida por el arpa y el fagot. En la ópera de Richard Strauss 'Die Frau Ohne Schatten', el fagot toca un solo muy bajo, misterioso y sombrío cuando dos personajes importantes están encerrados en una mazmorra ".

En su soleada sala de música en La Crescenta, Munday examina con cariño lo que él llama su “pandilla” de fagot, entre ellos un contrafagot, o doble fagot, cuyo estuche se asemeja más a un ataúd que a un contenedor de instrumentos. Tamiza numerosas cañas, separándolas según los períodos barroco, clásico y moderno. "Es un instrumento realmente tonto", observa. “Cuando lo miras por primera vez, si tienes la oportunidad de tocar la guitarra, la oportunidad de tocar otras cosas, ¿por qué el fagot? Bueno, si buscas una determinada frecuencia, te la proporciona ".

Zappa estuvo de acuerdo: "Algunas personas anhelan el béisbol, lo encuentro insondable, pero puedo entender fácilmente por qué una persona puede entusiasmarse con jugar un fagot".


El fagot: columna sinfónica

FRANK ZAPPA escribió una vez: “El fagot es uno de mis instrumentos favoritos. Tiene el aroma medieval, como los días en que todo sonaba así. Es un gran ruido, nada más hace ese ruido ".

Nada más se parece al fagot tampoco. Es el torpe viento de madera cuya tapa se puede vislumbrar sobresaliendo de las cabezas de la mayoría de los músicos de la orquesta (que normalmente tiene cuatro fagotes) y tiene un borde de metal o blanco. Es una lengüeta doble, como el oboe y el corno inglés, pero su lengüeta está unida a un tallo largo y curvo, que a su vez está unido a un tubo de dos metros y medio doblado sobre sí mismo. Cuando se desmonta, todo tiene cinco secciones.

John Steinmetz, miembro fundador del grupo de cámara local Xtet y fagotista principal de la Ópera de Los Ángeles, explica: “En algún momento de la prehistoria, los seres humanos descubrieron que si perforabas agujeros a lo largo de un tubo y luego tapabas todos esos agujeros con los dedos, se podía obtener el sonido del tubo completo ". Por el contrario, cuantos menos agujeros se cubrieron, más agudo será el resultado.

Sin embargo, en lo que respecta al fagot, “debido a que el tubo es tan largo, los orificios estarían más separados de lo que los dedos pueden alcanzar, por lo que los fabricantes de instrumentos perforaron los orificios en ángulo. Vienen al exterior donde sus dedos pueden alcanzar, y van al interior en el lugar que hace la nota correcta. Finalmente, se agregaron llaves de metal, para que su dedo pueda tapar un agujero que está muy lejos ".

Dice Rose Corrigan, fagotista principal de la Pacific Symphony y la Hollywood Bowl Orchestra: "Solo el pulgar izquierdo tiene nueve funciones diferentes".

Los fagotes pesan alrededor de 7 1/2 libras. Ken Munday, fagotista principal de la Orquesta de Cámara de Los Ángeles, balancea el suyo en un muslo con un dispositivo de fabricación holandesa, mientras que la mayoría de sus compatriotas, dice, “se sientan en una correa que es como un cinturón con un gancho en la parte inferior, para sostenerlo ". Pero aparte de los desafíos físicos de su instrumento, los fagotistas enfrentan lo que casi podríamos llamar un obstáculo emocional: lidiar con la oscuridad.

Como dice Munday: “Ser fagotista y ser objeto de investigación es como ser uno de esos comensales inferiores en un especial de Jacques Cousteau. Vas con tu vida raspando en la oscuridad y luego ¡bam! Las luces se encienden y estás cegado por una curiosidad desacostumbrada que generalmente se reserva para los peces más finos ".

Otros se hacen eco de eso. Judith Farmer, fagotista principal de la Orquesta de Cámara de Santa Bárbara, recuerda haber escuchado a su médico ordenarle una receta para fisioterapia y decirle a un asistente que escribiera "que toca el violonchelo, porque nadie sabrá qué es un fagot". David Breidenthal, fagot principal de la Filarmónica de Los Ángeles, a menudo le dice a los extraños que toca el clarinete; parece más fácil que explicar qué es un fagot. Corrigan dice: "Trato de dejarlo en 'Soy músico'. Pero a veces la conversación llega a 'Oh, ¿qué instrumento tocas?' Cuando digo el fagot, no puedo decirte cuántas veces la gente pregunta: '¿Es esa cosa parecida a un oboe?' "

Sin embargo, Breidenthal, que ha estado con la Filarmónica durante más de 40 años y se convirtió en fagotista principal en 1968, también muestra el orgullo de un desvalido. "El fagot no toca tantos solos como, digamos, la flauta o el clarinete", dice, "pero el fagot es el pegamento". Sin el fagot, el corazón de la orquesta "sería una mezcolanza entre los instrumentos de clave de sol y los instrumentos de viento de madera".

“Mantenemos todo unido. Además de sostener la parte inferior de los cuatro instrumentos de viento de madera principales, modificamos nuestros colores y, en el proceso, de repente no es una flauta y un fagot, es un 'flassoon'. Y la combinación de clarinete y fagot es un 'moisés'. Lo mismo con el oboe. Nuestro trabajo es convertir estos instrumentos en algo completamente diferente. Un buen fagot debe tener oído para el color y debe ser un buen intérprete de conjunto ".

Munday dice: "Puedes crear magia si sabes lo que estás haciendo. Los fagotistas son muy intensos en tener una buena técnica, tocar solos y practicar cosas una y otra vez, porque técnicamente es difícil. Pero la mayoría de las veces, no hace ninguna diferencia. Es un poco perturbador. No obtienes muchos golpes por ser un fagot. Es un instrumento que suele ser demasiado suave, excepto cuando es demasiado fuerte. El rango dinámico es muy estrecho ".

Cuando se le pregunta por el precio de un fagot, Farmer se ríe. “Un fagot de alta gama puede costar hasta 35.000 dólares. Lo sé para un intérprete de cuerdas que no es caro, pero para un instrumento de viento lo es, ¡especialmente si se tiene en cuenta que gastamos todo este dinero para tocar un instrumento que nadie puede oír! "

Si hay un aspecto sísifo en tocar el fagot, también hay una ventaja inherente. De buenas a primeras, dice Steinmetz, siempre tenía la oportunidad de tocar: “No tenía que entrar en una sala llena de 50 flautistas y ser uno de los tres elegidos. Yo era uno de los dos fagotistas cuando necesitaban cuatro ”. En el caso de Steinmetz, su profesor de fagot de la escuela secundaria también "me animó a componer, porque el fagot no tiene un gran repertorio de solos o música de cámara, y a menudo no entendemos la melodía. Así que la necesidad de crear cosas se convirtió en parte de mí ". Entre sus obras se encuentra un concierto para fagot y orquesta, que se estrenó en 2003.

Aún así, Breidenthal, cuyo CD de 2002, "Bassoon Power", incluye varias piezas que encargó, dice que "las orquestas sinfónicas de hoy requieren una habilidad técnica casi ilimitada de los músicos", y los fagotistas no son una excepción. Farmer, como Corrigan, un miembro de la facultad de la USC que habitualmente prepara a los estudiantes para salir y hacer una audición para los trabajos, señala que no solo el listón sube constantemente sino que, a medida que más y más orquestas caen, más y más personas se están convirtiendo en músicos y compitiendo por cada vez menos puestos.

Ella dice que el "Rito de la primavera" de Stravinsky es una de las piezas esenciales que los estudiantes de fagot deben dominar, junto con la obertura de "El matrimonio de Fígaro" de Mozart, que puede sentirse como tocar un concierto para fagot de Beethoven La Cuarta Sinfonía de Tchaikovsky Cuarta, Quinta y Sexta sinfonías Ravel "Bolero" y "Scheherazade" de Rimsky-Korsakov.

“The Rite of Spring”, que comienza con la voz aguda de un fagot solitario, se estrenó en 1913, por lo que uno podría pensar que cómo tocar ese solo de apertura sería un caso abierto y cerrado. En cambio, la cuestión sigue debatiéndose. Dice Steinmetz: “Supuestamente Stravinsky se quejó más tarde en la vida de que debería haberlo escrito aún más alto, porque los fagotistas se estaban volviendo demasiado buenos en eso y la sensación que quería era la de un paisaje limitado por el hielo, donde la primavera luchaba por abrirse paso. A veces, lo que el compositor quiere es que algo suene crudo, incivilizado y difícil. Pero como músico profesional, quieres parecer siempre civilizado y logrado ".

Farmer recuerda a un director que se quejó: “Solía ​​sonar como una lucha. Ahora todo el mundo lo juega como si fuera fácil ".

En general, cree Corrigan, el fagot "tiene dos personajes muy distintos: puede sonar hueco de una manera inquietante, casi inquietante y melancólica, y también puede sonar animado, incluso tonto". Ella piensa que si la gente reconoce el sonido, probablemente sea gracias al personaje del abuelo en "Peter and the Wolf" de Prokofiev.

Cuando la Orquesta de Cleveland aparezca en el condado de Orange el miércoles, los asistentes al concierto escucharán otra pieza emblemática, el Concierto para orquesta de Bartok, cuyo segundo movimiento comienza con un dúo de fagot. (Los Clevelanders tocarán "Bolero" la noche siguiente en Disney Hall).

Steinmetz habla con cariño de las partes de fagot de Bach “en muchas de sus cantatas, su‘ St. Matthew Passion ’y la Misa en si menor". También menciona a Vivaldi, “quien enseñó en una escuela para niñas en Venecia y escribió al menos 38 conciertos de fagot. Y son música dura ". Los jugadores, dice, "deben haber sido realmente buenos". Farmer, por su parte, articula el sentimiento de todos los fagotistas: “Probablemente nuestra obra más hermosa es el Concierto para fagot de Mozart. Y estamos muy agradecidos de tenerlo ".

Steinmetz agrega que el fagot “se usa de manera muy efectiva en la ópera, no solo en 'Las bodas de Fígaro', y para diferentes efectos. Por ejemplo, en la chiflada comedia de Donizetti "El elixir del amor", el aria de amor del tenor es introducida por el arpa y el fagot. En la ópera de Richard Strauss 'Die Frau Ohne Schatten', el fagot toca un solo muy bajo, misterioso y sombrío cuando dos personajes importantes están encerrados en una mazmorra ".

En su soleada sala de música en La Crescenta, Munday examina con cariño lo que él llama su “pandilla” de fagot, entre ellos un contrafagot, o doble fagot, cuyo estuche se asemeja más a un ataúd que a un contenedor de instrumentos. Tamiza numerosas cañas, separándolas según los períodos barroco, clásico y moderno. "Es un instrumento realmente tonto", observa. “Cuando lo miras por primera vez, si tienes la oportunidad de tocar la guitarra, la oportunidad de tocar otras cosas, ¿por qué el fagot? Bueno, si buscas una determinada frecuencia, te la proporciona ".

Zappa estuvo de acuerdo: "Algunas personas anhelan el béisbol, lo encuentro insondable, pero puedo entender fácilmente por qué una persona puede entusiasmarse con jugar un fagot".


El fagot: columna sinfónica

FRANK ZAPPA escribió una vez: “El fagot es uno de mis instrumentos favoritos. Tiene el aroma medieval, como los días en que todo sonaba así. Es un gran ruido, nada más hace ese ruido ".

Nada más se parece al fagot tampoco. Es el torpe viento de madera cuya tapa se puede vislumbrar sobresaliendo de las cabezas de la mayoría de los músicos de la orquesta (que normalmente tiene cuatro fagotes) y tiene un borde de metal o blanco. Es una lengüeta doble, como el oboe y el corno inglés, pero su lengüeta está unida a un tallo largo y curvo, que a su vez está unido a un tubo de dos metros y medio doblado sobre sí mismo. Cuando se desmonta, todo tiene cinco secciones.

John Steinmetz, miembro fundador del grupo de cámara local Xtet y fagotista principal de la Ópera de Los Ángeles, explica: “En algún momento de la prehistoria, los seres humanos descubrieron que si perforabas agujeros a lo largo de un tubo y luego tapabas todos esos agujeros con los dedos, se podía obtener el sonido del tubo completo ". Por el contrario, cuantos menos agujeros se cubrieron, más agudo será el resultado.

Sin embargo, en lo que respecta al fagot, “debido a que el tubo es tan largo, los orificios estarían más separados de lo que los dedos pueden alcanzar, por lo que los fabricantes de instrumentos perforaron los orificios en ángulo. Vienen al exterior donde sus dedos pueden alcanzar, y van al interior en el lugar que hace la nota correcta. Finalmente, se agregaron llaves de metal, para que su dedo pueda tapar un agujero que está muy lejos ".

Dice Rose Corrigan, fagotista principal de la Pacific Symphony y la Hollywood Bowl Orchestra: "Solo el pulgar izquierdo tiene nueve funciones diferentes".

Los fagotes pesan alrededor de 7 1/2 libras. Ken Munday, fagotista principal de la Orquesta de Cámara de Los Ángeles, balancea el suyo en un muslo con un dispositivo de fabricación holandesa, mientras que la mayoría de sus compatriotas, dice, “se sientan en una correa que es como un cinturón con un gancho en la parte inferior, para sostenerlo ". Pero aparte de los desafíos físicos de su instrumento, los fagotistas enfrentan lo que casi podríamos llamar un obstáculo emocional: lidiar con la oscuridad.

Como dice Munday: “Ser fagotista y ser objeto de investigación es como ser uno de esos comensales inferiores en un especial de Jacques Cousteau. Vas con tu vida raspando en la oscuridad y luego ¡bam! Las luces se encienden y estás cegado por una curiosidad desacostumbrada que generalmente se reserva para los peces más finos ".

Otros se hacen eco de eso. Judith Farmer, fagotista principal de la Orquesta de Cámara de Santa Bárbara, recuerda haber escuchado a su médico ordenarle una receta para fisioterapia y decirle a un asistente que escribiera "que toca el violonchelo, porque nadie sabrá qué es un fagot". David Breidenthal, fagot principal de la Filarmónica de Los Ángeles, a menudo le dice a los extraños que toca el clarinete; parece más fácil que explicar qué es un fagot. Corrigan dice: "Trato de dejarlo en 'Soy músico'. Pero a veces la conversación llega a 'Oh, ¿qué instrumento tocas?' Cuando digo el fagot, no puedo decirte cuántas veces la gente pregunta: '¿Es esa cosa parecida a un oboe?' "

Sin embargo, Breidenthal, que ha estado con la Filarmónica durante más de 40 años y se convirtió en fagotista principal en 1968, también muestra el orgullo de un desvalido."El fagot no toca tantos solos como, digamos, la flauta o el clarinete", dice, "pero el fagot es el pegamento". Sin el fagot, el corazón de la orquesta "sería una mezcolanza entre los instrumentos de clave de sol y los instrumentos de viento de madera".

“Mantenemos todo unido. Además de sostener la parte inferior de los cuatro instrumentos de viento de madera principales, modificamos nuestros colores y, en el proceso, de repente no es una flauta y un fagot, es un 'flassoon'. Y la combinación de clarinete y fagot es un 'moisés'. Lo mismo con el oboe. Nuestro trabajo es convertir estos instrumentos en algo completamente diferente. Un buen fagot debe tener oído para el color y debe ser un buen intérprete de conjunto ".

Munday dice: "Puedes crear magia si sabes lo que estás haciendo. Los fagotistas son muy intensos en tener una buena técnica, tocar solos y practicar cosas una y otra vez, porque técnicamente es difícil. Pero la mayoría de las veces, no hace ninguna diferencia. Es un poco perturbador. No obtienes muchos golpes por ser un fagot. Es un instrumento que suele ser demasiado suave, excepto cuando es demasiado fuerte. El rango dinámico es muy estrecho ".

Cuando se le pregunta por el precio de un fagot, Farmer se ríe. “Un fagot de alta gama puede costar hasta 35.000 dólares. Lo sé para un intérprete de cuerdas que no es caro, pero para un instrumento de viento lo es, ¡especialmente si se tiene en cuenta que gastamos todo este dinero para tocar un instrumento que nadie puede oír! "

Si hay un aspecto sísifo en tocar el fagot, también hay una ventaja inherente. De buenas a primeras, dice Steinmetz, siempre tenía la oportunidad de tocar: “No tenía que entrar en una sala llena de 50 flautistas y ser uno de los tres elegidos. Yo era uno de los dos fagotistas cuando necesitaban cuatro ”. En el caso de Steinmetz, su profesor de fagot de la escuela secundaria también "me animó a componer, porque el fagot no tiene un gran repertorio de solos o música de cámara, y a menudo no entendemos la melodía. Así que la necesidad de crear cosas se convirtió en parte de mí ". Entre sus obras se encuentra un concierto para fagot y orquesta, que se estrenó en 2003.

Aún así, Breidenthal, cuyo CD de 2002, "Bassoon Power", incluye varias piezas que encargó, dice que "las orquestas sinfónicas de hoy requieren una habilidad técnica casi ilimitada de los músicos", y los fagotistas no son una excepción. Farmer, como Corrigan, un miembro de la facultad de la USC que habitualmente prepara a los estudiantes para salir y hacer una audición para los trabajos, señala que no solo el listón sube constantemente sino que, a medida que más y más orquestas caen, más y más personas se están convirtiendo en músicos y compitiendo por cada vez menos puestos.

Ella dice que el "Rito de la primavera" de Stravinsky es una de las piezas esenciales que los estudiantes de fagot deben dominar, junto con la obertura de "El matrimonio de Fígaro" de Mozart, que puede sentirse como tocar un concierto para fagot de Beethoven La Cuarta Sinfonía de Tchaikovsky Cuarta, Quinta y Sexta sinfonías Ravel "Bolero" y "Scheherazade" de Rimsky-Korsakov.

“The Rite of Spring”, que comienza con la voz aguda de un fagot solitario, se estrenó en 1913, por lo que uno podría pensar que cómo tocar ese solo de apertura sería un caso abierto y cerrado. En cambio, la cuestión sigue debatiéndose. Dice Steinmetz: “Supuestamente Stravinsky se quejó más tarde en la vida de que debería haberlo escrito aún más alto, porque los fagotistas se estaban volviendo demasiado buenos en eso y la sensación que quería era la de un paisaje limitado por el hielo, donde la primavera luchaba por abrirse paso. A veces, lo que el compositor quiere es que algo suene crudo, incivilizado y difícil. Pero como músico profesional, quieres parecer siempre civilizado y logrado ".

Farmer recuerda a un director que se quejó: “Solía ​​sonar como una lucha. Ahora todo el mundo lo juega como si fuera fácil ".

En general, cree Corrigan, el fagot "tiene dos personajes muy distintos: puede sonar hueco de una manera inquietante, casi inquietante y melancólica, y también puede sonar animado, incluso tonto". Ella piensa que si la gente reconoce el sonido, probablemente sea gracias al personaje del abuelo en "Peter and the Wolf" de Prokofiev.

Cuando la Orquesta de Cleveland aparezca en el condado de Orange el miércoles, los asistentes al concierto escucharán otra pieza emblemática, el Concierto para orquesta de Bartok, cuyo segundo movimiento comienza con un dúo de fagot. (Los Clevelanders tocarán "Bolero" la noche siguiente en Disney Hall).

Steinmetz habla con cariño de las partes de fagot de Bach “en muchas de sus cantatas, su‘ St. Matthew Passion ’y la Misa en si menor". También menciona a Vivaldi, “quien enseñó en una escuela para niñas en Venecia y escribió al menos 38 conciertos de fagot. Y son música dura ". Los jugadores, dice, "deben haber sido realmente buenos". Farmer, por su parte, articula el sentimiento de todos los fagotistas: “Probablemente nuestra obra más hermosa es el Concierto para fagot de Mozart. Y estamos muy agradecidos de tenerlo ".

Steinmetz agrega que el fagot “se usa de manera muy efectiva en la ópera, no solo en 'Las bodas de Fígaro', y para diferentes efectos. Por ejemplo, en la chiflada comedia de Donizetti "El elixir del amor", el aria de amor del tenor es introducida por el arpa y el fagot. En la ópera de Richard Strauss 'Die Frau Ohne Schatten', el fagot toca un solo muy bajo, misterioso y sombrío cuando dos personajes importantes están encerrados en una mazmorra ".

En su soleada sala de música en La Crescenta, Munday examina con cariño lo que él llama su “pandilla” de fagot, entre ellos un contrafagot, o doble fagot, cuyo estuche se asemeja más a un ataúd que a un contenedor de instrumentos. Tamiza numerosas cañas, separándolas según los períodos barroco, clásico y moderno. "Es un instrumento realmente tonto", observa. “Cuando lo miras por primera vez, si tienes la oportunidad de tocar la guitarra, la oportunidad de tocar otras cosas, ¿por qué el fagot? Bueno, si buscas una determinada frecuencia, te la proporciona ".

Zappa estuvo de acuerdo: "Algunas personas anhelan el béisbol, lo encuentro insondable, pero puedo entender fácilmente por qué una persona puede entusiasmarse con jugar un fagot".


El fagot: columna sinfónica

FRANK ZAPPA escribió una vez: “El fagot es uno de mis instrumentos favoritos. Tiene el aroma medieval, como los días en que todo sonaba así. Es un gran ruido, nada más hace ese ruido ".

Nada más se parece al fagot tampoco. Es el torpe viento de madera cuya tapa se puede vislumbrar sobresaliendo de las cabezas de la mayoría de los músicos de la orquesta (que normalmente tiene cuatro fagotes) y tiene un borde de metal o blanco. Es una lengüeta doble, como el oboe y el corno inglés, pero su lengüeta está unida a un tallo largo y curvo, que a su vez está unido a un tubo de dos metros y medio doblado sobre sí mismo. Cuando se desmonta, todo tiene cinco secciones.

John Steinmetz, miembro fundador del grupo de cámara local Xtet y fagotista principal de la Ópera de Los Ángeles, explica: “En algún momento de la prehistoria, los seres humanos descubrieron que si perforabas agujeros a lo largo de un tubo y luego tapabas todos esos agujeros con los dedos, se podía obtener el sonido del tubo completo ". Por el contrario, cuantos menos agujeros se cubrieron, más agudo será el resultado.

Sin embargo, en lo que respecta al fagot, “debido a que el tubo es tan largo, los orificios estarían más separados de lo que los dedos pueden alcanzar, por lo que los fabricantes de instrumentos perforaron los orificios en ángulo. Vienen al exterior donde sus dedos pueden alcanzar, y van al interior en el lugar que hace la nota correcta. Finalmente, se agregaron llaves de metal, para que su dedo pueda tapar un agujero que está muy lejos ".

Dice Rose Corrigan, fagotista principal de la Pacific Symphony y la Hollywood Bowl Orchestra: "Solo el pulgar izquierdo tiene nueve funciones diferentes".

Los fagotes pesan alrededor de 7 1/2 libras. Ken Munday, fagotista principal de la Orquesta de Cámara de Los Ángeles, balancea el suyo en un muslo con un dispositivo de fabricación holandesa, mientras que la mayoría de sus compatriotas, dice, “se sientan en una correa que es como un cinturón con un gancho en la parte inferior, para sostenerlo ". Pero aparte de los desafíos físicos de su instrumento, los fagotistas enfrentan lo que casi podríamos llamar un obstáculo emocional: lidiar con la oscuridad.

Como dice Munday: “Ser fagotista y ser objeto de investigación es como ser uno de esos comensales inferiores en un especial de Jacques Cousteau. Vas con tu vida raspando en la oscuridad y luego ¡bam! Las luces se encienden y estás cegado por una curiosidad desacostumbrada que generalmente se reserva para los peces más finos ".

Otros se hacen eco de eso. Judith Farmer, fagotista principal de la Orquesta de Cámara de Santa Bárbara, recuerda haber escuchado a su médico ordenarle una receta para fisioterapia y decirle a un asistente que escribiera "que toca el violonchelo, porque nadie sabrá qué es un fagot". David Breidenthal, fagot principal de la Filarmónica de Los Ángeles, a menudo le dice a los extraños que toca el clarinete; parece más fácil que explicar qué es un fagot. Corrigan dice: "Trato de dejarlo en 'Soy músico'. Pero a veces la conversación llega a 'Oh, ¿qué instrumento tocas?' Cuando digo el fagot, no puedo decirte cuántas veces la gente pregunta: '¿Es esa cosa parecida a un oboe?' "

Sin embargo, Breidenthal, que ha estado con la Filarmónica durante más de 40 años y se convirtió en fagotista principal en 1968, también muestra el orgullo de un desvalido. "El fagot no toca tantos solos como, digamos, la flauta o el clarinete", dice, "pero el fagot es el pegamento". Sin el fagot, el corazón de la orquesta "sería una mezcolanza entre los instrumentos de clave de sol y los instrumentos de viento de madera".

“Mantenemos todo unido. Además de sostener la parte inferior de los cuatro instrumentos de viento de madera principales, modificamos nuestros colores y, en el proceso, de repente no es una flauta y un fagot, es un 'flassoon'. Y la combinación de clarinete y fagot es un 'moisés'. Lo mismo con el oboe. Nuestro trabajo es convertir estos instrumentos en algo completamente diferente. Un buen fagot debe tener oído para el color y debe ser un buen intérprete de conjunto ".

Munday dice: "Puedes crear magia si sabes lo que estás haciendo. Los fagotistas son muy intensos en tener una buena técnica, tocar solos y practicar cosas una y otra vez, porque técnicamente es difícil. Pero la mayoría de las veces, no hace ninguna diferencia. Es un poco perturbador. No obtienes muchos golpes por ser un fagot. Es un instrumento que suele ser demasiado suave, excepto cuando es demasiado fuerte. El rango dinámico es muy estrecho ".

Cuando se le pregunta por el precio de un fagot, Farmer se ríe. “Un fagot de alta gama puede costar hasta 35.000 dólares. Lo sé para un intérprete de cuerdas que no es caro, pero para un instrumento de viento lo es, ¡especialmente si se tiene en cuenta que gastamos todo este dinero para tocar un instrumento que nadie puede oír! "

Si hay un aspecto sísifo en tocar el fagot, también hay una ventaja inherente. De buenas a primeras, dice Steinmetz, siempre tenía la oportunidad de tocar: “No tenía que entrar en una sala llena de 50 flautistas y ser uno de los tres elegidos. Yo era uno de los dos fagotistas cuando necesitaban cuatro ”. En el caso de Steinmetz, su profesor de fagot de la escuela secundaria también "me animó a componer, porque el fagot no tiene un gran repertorio de solos o música de cámara, y a menudo no entendemos la melodía. Así que la necesidad de crear cosas se convirtió en parte de mí ". Entre sus obras se encuentra un concierto para fagot y orquesta, que se estrenó en 2003.

Aún así, Breidenthal, cuyo CD de 2002, "Bassoon Power", incluye varias piezas que encargó, dice que "las orquestas sinfónicas de hoy requieren una habilidad técnica casi ilimitada de los músicos", y los fagotistas no son una excepción. Farmer, como Corrigan, un miembro de la facultad de la USC que habitualmente prepara a los estudiantes para salir y hacer una audición para los trabajos, señala que no solo el listón sube constantemente sino que, a medida que más y más orquestas caen, más y más personas se están convirtiendo en músicos y compitiendo por cada vez menos puestos.

Ella dice que el "Rito de la primavera" de Stravinsky es una de las piezas esenciales que los estudiantes de fagot deben dominar, junto con la obertura de "El matrimonio de Fígaro" de Mozart, que puede sentirse como tocar un concierto para fagot de Beethoven La Cuarta Sinfonía de Tchaikovsky Cuarta, Quinta y Sexta sinfonías Ravel "Bolero" y "Scheherazade" de Rimsky-Korsakov.

“The Rite of Spring”, que comienza con la voz aguda de un fagot solitario, se estrenó en 1913, por lo que uno podría pensar que cómo tocar ese solo de apertura sería un caso abierto y cerrado. En cambio, la cuestión sigue debatiéndose. Dice Steinmetz: “Supuestamente Stravinsky se quejó más tarde en la vida de que debería haberlo escrito aún más alto, porque los fagotistas se estaban volviendo demasiado buenos en eso y la sensación que quería era la de un paisaje limitado por el hielo, donde la primavera luchaba por abrirse paso. A veces, lo que el compositor quiere es que algo suene crudo, incivilizado y difícil. Pero como músico profesional, quieres parecer siempre civilizado y logrado ".

Farmer recuerda a un director que se quejó: “Solía ​​sonar como una lucha. Ahora todo el mundo lo juega como si fuera fácil ".

En general, cree Corrigan, el fagot "tiene dos personajes muy distintos: puede sonar hueco de una manera inquietante, casi inquietante y melancólica, y también puede sonar animado, incluso tonto". Ella piensa que si la gente reconoce el sonido, probablemente sea gracias al personaje del abuelo en "Peter and the Wolf" de Prokofiev.

Cuando la Orquesta de Cleveland aparezca en el condado de Orange el miércoles, los asistentes al concierto escucharán otra pieza emblemática, el Concierto para orquesta de Bartok, cuyo segundo movimiento comienza con un dúo de fagot. (Los Clevelanders tocarán "Bolero" la noche siguiente en Disney Hall).

Steinmetz habla con cariño de las partes de fagot de Bach “en muchas de sus cantatas, su‘ St. Matthew Passion ’y la Misa en si menor". También menciona a Vivaldi, “quien enseñó en una escuela para niñas en Venecia y escribió al menos 38 conciertos de fagot. Y son música dura ". Los jugadores, dice, "deben haber sido realmente buenos". Farmer, por su parte, articula el sentimiento de todos los fagotistas: “Probablemente nuestra obra más hermosa es el Concierto para fagot de Mozart. Y estamos muy agradecidos de tenerlo ".

Steinmetz agrega que el fagot “se usa de manera muy efectiva en la ópera, no solo en 'Las bodas de Fígaro', y para diferentes efectos. Por ejemplo, en la chiflada comedia de Donizetti "El elixir del amor", el aria de amor del tenor es introducida por el arpa y el fagot. En la ópera de Richard Strauss 'Die Frau Ohne Schatten', el fagot toca un solo muy bajo, misterioso y sombrío cuando dos personajes importantes están encerrados en una mazmorra ".

En su soleada sala de música en La Crescenta, Munday examina con cariño lo que él llama su “pandilla” de fagot, entre ellos un contrafagot, o doble fagot, cuyo estuche se asemeja más a un ataúd que a un contenedor de instrumentos. Tamiza numerosas cañas, separándolas según los períodos barroco, clásico y moderno. "Es un instrumento realmente tonto", observa. “Cuando lo miras por primera vez, si tienes la oportunidad de tocar la guitarra, la oportunidad de tocar otras cosas, ¿por qué el fagot? Bueno, si buscas una determinada frecuencia, te la proporciona ".

Zappa estuvo de acuerdo: "Algunas personas anhelan el béisbol, lo encuentro insondable, pero puedo entender fácilmente por qué una persona puede entusiasmarse con jugar un fagot".


El fagot: columna sinfónica

FRANK ZAPPA escribió una vez: “El fagot es uno de mis instrumentos favoritos. Tiene el aroma medieval, como los días en que todo sonaba así. Es un gran ruido, nada más hace ese ruido ".

Nada más se parece al fagot tampoco. Es el torpe viento de madera cuya tapa se puede vislumbrar sobresaliendo de las cabezas de la mayoría de los músicos de la orquesta (que normalmente tiene cuatro fagotes) y tiene un borde de metal o blanco. Es una lengüeta doble, como el oboe y el corno inglés, pero su lengüeta está unida a un tallo largo y curvo, que a su vez está unido a un tubo de dos metros y medio doblado sobre sí mismo. Cuando se desmonta, todo tiene cinco secciones.

John Steinmetz, miembro fundador del grupo de cámara local Xtet y fagotista principal de la Ópera de Los Ángeles, explica: “En algún momento de la prehistoria, los seres humanos descubrieron que si perforabas agujeros a lo largo de un tubo y luego tapabas todos esos agujeros con los dedos, se podía obtener el sonido del tubo completo ". Por el contrario, cuantos menos agujeros se cubrieron, más agudo será el resultado.

Sin embargo, en lo que respecta al fagot, “debido a que el tubo es tan largo, los orificios estarían más separados de lo que los dedos pueden alcanzar, por lo que los fabricantes de instrumentos perforaron los orificios en ángulo. Vienen al exterior donde sus dedos pueden alcanzar, y van al interior en el lugar que hace la nota correcta. Finalmente, se agregaron llaves de metal, para que su dedo pueda tapar un agujero que está muy lejos ".

Dice Rose Corrigan, fagotista principal de la Pacific Symphony y la Hollywood Bowl Orchestra: "Solo el pulgar izquierdo tiene nueve funciones diferentes".

Los fagotes pesan alrededor de 7 1/2 libras. Ken Munday, fagotista principal de la Orquesta de Cámara de Los Ángeles, balancea el suyo en un muslo con un dispositivo de fabricación holandesa, mientras que la mayoría de sus compatriotas, dice, “se sientan en una correa que es como un cinturón con un gancho en la parte inferior, para sostenerlo ". Pero aparte de los desafíos físicos de su instrumento, los fagotistas enfrentan lo que casi podríamos llamar un obstáculo emocional: lidiar con la oscuridad.

Como dice Munday: “Ser fagotista y ser objeto de investigación es como ser uno de esos comensales inferiores en un especial de Jacques Cousteau. Vas con tu vida raspando en la oscuridad y luego ¡bam! Las luces se encienden y estás cegado por una curiosidad desacostumbrada que generalmente se reserva para los peces más finos ".

Otros se hacen eco de eso. Judith Farmer, fagotista principal de la Orquesta de Cámara de Santa Bárbara, recuerda haber escuchado a su médico ordenarle una receta para fisioterapia y decirle a un asistente que escribiera "que toca el violonchelo, porque nadie sabrá qué es un fagot". David Breidenthal, fagot principal de la Filarmónica de Los Ángeles, a menudo le dice a los extraños que toca el clarinete; parece más fácil que explicar qué es un fagot. Corrigan dice: "Trato de dejarlo en 'Soy músico'. Pero a veces la conversación llega a 'Oh, ¿qué instrumento tocas?' Cuando digo el fagot, no puedo decirte cuántas veces la gente pregunta: '¿Es esa cosa parecida a un oboe?' "

Sin embargo, Breidenthal, que ha estado con la Filarmónica durante más de 40 años y se convirtió en fagotista principal en 1968, también muestra el orgullo de un desvalido. "El fagot no toca tantos solos como, digamos, la flauta o el clarinete", dice, "pero el fagot es el pegamento". Sin el fagot, el corazón de la orquesta "sería una mezcolanza entre los instrumentos de clave de sol y los instrumentos de viento de madera".

“Mantenemos todo unido. Además de sostener la parte inferior de los cuatro instrumentos de viento de madera principales, modificamos nuestros colores y, en el proceso, de repente no es una flauta y un fagot, es un 'flassoon'. Y la combinación de clarinete y fagot es un 'moisés'. Lo mismo con el oboe. Nuestro trabajo es convertir estos instrumentos en algo completamente diferente. Un buen fagot debe tener oído para el color y debe ser un buen intérprete de conjunto ".

Munday dice: "Puedes crear magia si sabes lo que estás haciendo. Los fagotistas son muy intensos en tener una buena técnica, tocar solos y practicar cosas una y otra vez, porque técnicamente es difícil. Pero la mayoría de las veces, no hace ninguna diferencia. Es un poco perturbador. No obtienes muchos golpes por ser un fagot. Es un instrumento que suele ser demasiado suave, excepto cuando es demasiado fuerte. El rango dinámico es muy estrecho ".

Cuando se le pregunta por el precio de un fagot, Farmer se ríe. “Un fagot de alta gama puede costar hasta 35.000 dólares. Lo sé para un intérprete de cuerdas que no es caro, pero para un instrumento de viento lo es, ¡especialmente si se tiene en cuenta que gastamos todo este dinero para tocar un instrumento que nadie puede oír! "

Si hay un aspecto sísifo en tocar el fagot, también hay una ventaja inherente. De buenas a primeras, dice Steinmetz, siempre tenía la oportunidad de tocar: “No tenía que entrar en una sala llena de 50 flautistas y ser uno de los tres elegidos. Yo era uno de los dos fagotistas cuando necesitaban cuatro ”. En el caso de Steinmetz, su profesor de fagot de la escuela secundaria también "me animó a componer, porque el fagot no tiene un gran repertorio de solos o música de cámara, y a menudo no entendemos la melodía. Así que la necesidad de crear cosas se convirtió en parte de mí ". Entre sus obras se encuentra un concierto para fagot y orquesta, que se estrenó en 2003.

Aún así, Breidenthal, cuyo CD de 2002, "Bassoon Power", incluye varias piezas que encargó, dice que "las orquestas sinfónicas de hoy requieren una habilidad técnica casi ilimitada de los músicos", y los fagotistas no son una excepción. Farmer, como Corrigan, un miembro de la facultad de la USC que habitualmente prepara a los estudiantes para salir y hacer una audición para los trabajos, señala que no solo el listón sube constantemente sino que, a medida que más y más orquestas caen, más y más personas se están convirtiendo en músicos y compitiendo por cada vez menos puestos.

Ella dice que el "Rito de la primavera" de Stravinsky es una de las piezas esenciales que los estudiantes de fagot deben dominar, junto con la obertura de "El matrimonio de Fígaro" de Mozart, que puede sentirse como tocar un concierto para fagot de Beethoven La Cuarta Sinfonía de Tchaikovsky Cuarta, Quinta y Sexta sinfonías Ravel "Bolero" y "Scheherazade" de Rimsky-Korsakov.

“The Rite of Spring”, que comienza con la voz aguda de un fagot solitario, se estrenó en 1913, por lo que uno podría pensar que cómo tocar ese solo de apertura sería un caso abierto y cerrado. En cambio, la cuestión sigue debatiéndose. Dice Steinmetz: “Supuestamente Stravinsky se quejó más tarde en la vida de que debería haberlo escrito aún más alto, porque los fagotistas se estaban volviendo demasiado buenos en eso y la sensación que quería era la de un paisaje limitado por el hielo, donde la primavera luchaba por abrirse paso. A veces, lo que el compositor quiere es que algo suene crudo, incivilizado y difícil. Pero como músico profesional, quieres parecer siempre civilizado y logrado ".

Farmer recuerda a un director que se quejó: “Solía ​​sonar como una lucha. Ahora todo el mundo lo juega como si fuera fácil ".

En general, cree Corrigan, el fagot "tiene dos personajes muy distintos: puede sonar hueco de una manera inquietante, casi inquietante y melancólica, y también puede sonar animado, incluso tonto". Ella piensa que si la gente reconoce el sonido, probablemente sea gracias al personaje del abuelo en "Peter and the Wolf" de Prokofiev.

Cuando la Orquesta de Cleveland aparezca en el condado de Orange el miércoles, los asistentes al concierto escucharán otra pieza emblemática, el Concierto para orquesta de Bartok, cuyo segundo movimiento comienza con un dúo de fagot. (Los Clevelanders tocarán "Bolero" la noche siguiente en Disney Hall).

Steinmetz habla con cariño de las partes de fagot de Bach “en muchas de sus cantatas, su‘ St. Matthew Passion ’y la Misa en si menor". También menciona a Vivaldi, “quien enseñó en una escuela para niñas en Venecia y escribió al menos 38 conciertos de fagot. Y son música dura ". Los jugadores, dice, "deben haber sido realmente buenos". Farmer, por su parte, articula el sentimiento de todos los fagotistas: “Probablemente nuestra obra más hermosa es el Concierto para fagot de Mozart. Y estamos muy agradecidos de tenerlo ".

Steinmetz agrega que el fagot “se usa de manera muy efectiva en la ópera, no solo en 'Las bodas de Fígaro', y para diferentes efectos. Por ejemplo, en la chiflada comedia de Donizetti "El elixir del amor", el aria de amor del tenor es introducida por el arpa y el fagot. En la ópera de Richard Strauss 'Die Frau Ohne Schatten', el fagot toca un solo muy bajo, misterioso y sombrío cuando dos personajes importantes están encerrados en una mazmorra ".

En su soleada sala de música en La Crescenta, Munday examina con cariño lo que él llama su “pandilla” de fagot, entre ellos un contrafagot, o doble fagot, cuyo estuche se asemeja más a un ataúd que a un contenedor de instrumentos. Tamiza numerosas cañas, separándolas según los períodos barroco, clásico y moderno. "Es un instrumento realmente tonto", observa. “Cuando lo miras por primera vez, si tienes la oportunidad de tocar la guitarra, la oportunidad de tocar otras cosas, ¿por qué el fagot? Bueno, si buscas una determinada frecuencia, te la proporciona ".

Zappa estuvo de acuerdo: "Algunas personas anhelan el béisbol, lo encuentro insondable, pero puedo entender fácilmente por qué una persona puede entusiasmarse con jugar un fagot".


El fagot: columna sinfónica

FRANK ZAPPA escribió una vez: “El fagot es uno de mis instrumentos favoritos. Tiene el aroma medieval, como los días en que todo sonaba así. Es un gran ruido, nada más hace ese ruido ".

Nada más se parece al fagot tampoco. Es el torpe viento de madera cuya tapa se puede vislumbrar sobresaliendo de las cabezas de la mayoría de los músicos de la orquesta (que normalmente tiene cuatro fagotes) y tiene un borde de metal o blanco. Es una lengüeta doble, como el oboe y el corno inglés, pero su lengüeta está unida a un tallo largo y curvo, que a su vez está unido a un tubo de dos metros y medio doblado sobre sí mismo. Cuando se desmonta, todo tiene cinco secciones.

John Steinmetz, miembro fundador del grupo de cámara local Xtet y fagotista principal de la Ópera de Los Ángeles, explica: “En algún momento de la prehistoria, los seres humanos descubrieron que si perforabas agujeros a lo largo de un tubo y luego tapabas todos esos agujeros con los dedos, se podía obtener el sonido del tubo completo ". Por el contrario, cuantos menos agujeros se cubrieron, más agudo será el resultado.

Sin embargo, en lo que respecta al fagot, “debido a que el tubo es tan largo, los orificios estarían más separados de lo que los dedos pueden alcanzar, por lo que los fabricantes de instrumentos perforaron los orificios en ángulo. Vienen al exterior donde sus dedos pueden alcanzar, y van al interior en el lugar que hace la nota correcta. Finalmente, se agregaron llaves de metal, para que su dedo pueda tapar un agujero que está muy lejos ".

Dice Rose Corrigan, fagotista principal de la Pacific Symphony y la Hollywood Bowl Orchestra: "Solo el pulgar izquierdo tiene nueve funciones diferentes".

Los fagotes pesan alrededor de 7 1/2 libras. Ken Munday, fagotista principal de la Orquesta de Cámara de Los Ángeles, balancea el suyo en un muslo con un dispositivo de fabricación holandesa, mientras que la mayoría de sus compatriotas, dice, “se sientan en una correa que es como un cinturón con un gancho en la parte inferior, para sostenerlo ". Pero aparte de los desafíos físicos de su instrumento, los fagotistas enfrentan lo que casi podríamos llamar un obstáculo emocional: lidiar con la oscuridad.

Como dice Munday: “Ser fagotista y ser objeto de investigación es como ser uno de esos comensales inferiores en un especial de Jacques Cousteau. Vas con tu vida raspando en la oscuridad y luego ¡bam! Las luces se encienden y estás cegado por una curiosidad desacostumbrada que generalmente se reserva para los peces más finos ".

Otros se hacen eco de eso. Judith Farmer, fagotista principal de la Orquesta de Cámara de Santa Bárbara, recuerda haber escuchado a su médico ordenarle una receta para fisioterapia y decirle a un asistente que escribiera "que toca el violonchelo, porque nadie sabrá qué es un fagot". David Breidenthal, fagot principal de la Filarmónica de Los Ángeles, a menudo le dice a los extraños que toca el clarinete; parece más fácil que explicar qué es un fagot. Corrigan dice: "Trato de dejarlo en 'Soy músico'. Pero a veces la conversación llega a 'Oh, ¿qué instrumento tocas?' Cuando digo el fagot, no puedo decirte cuántas veces la gente pregunta: '¿Es esa cosa parecida a un oboe?' "

Sin embargo, Breidenthal, que ha estado con la Filarmónica durante más de 40 años y se convirtió en fagotista principal en 1968, también muestra el orgullo de un desvalido. "El fagot no toca tantos solos como, digamos, la flauta o el clarinete", dice, "pero el fagot es el pegamento". Sin el fagot, el corazón de la orquesta "sería una mezcolanza entre los instrumentos de clave de sol y los instrumentos de viento de madera".

“Mantenemos todo unido. Además de sostener la parte inferior de los cuatro instrumentos de viento de madera principales, modificamos nuestros colores y, en el proceso, de repente no es una flauta y un fagot, es un 'flassoon'. Y la combinación de clarinete y fagot es un 'moisés'. Lo mismo con el oboe. Nuestro trabajo es convertir estos instrumentos en algo completamente diferente. Un buen fagot debe tener oído para el color y debe ser un buen intérprete de conjunto ".

Munday dice: "Puedes crear magia si sabes lo que estás haciendo. Los fagotistas son muy intensos en tener una buena técnica, tocar solos y practicar cosas una y otra vez, porque técnicamente es difícil. Pero la mayoría de las veces, no hace ninguna diferencia. Es un poco perturbador. No obtienes muchos golpes por ser un fagot. Es un instrumento que suele ser demasiado suave, excepto cuando es demasiado fuerte. El rango dinámico es muy estrecho ".

Cuando se le pregunta por el precio de un fagot, Farmer se ríe. “Un fagot de alta gama puede costar hasta 35.000 dólares. Lo sé para un intérprete de cuerdas que no es caro, pero para un instrumento de viento lo es, ¡especialmente si se tiene en cuenta que gastamos todo este dinero para tocar un instrumento que nadie puede oír! "

Si hay un aspecto sísifo en tocar el fagot, también hay una ventaja inherente. De buenas a primeras, dice Steinmetz, siempre tenía la oportunidad de tocar: “No tenía que entrar en una sala llena de 50 flautistas y ser uno de los tres elegidos. Yo era uno de los dos fagotistas cuando necesitaban cuatro ”. En el caso de Steinmetz, su profesor de fagot de la escuela secundaria también "me animó a componer, porque el fagot no tiene un gran repertorio de solos o música de cámara, y a menudo no entendemos la melodía. Así que la necesidad de crear cosas se convirtió en parte de mí ". Entre sus obras se encuentra un concierto para fagot y orquesta, que se estrenó en 2003.

Aún así, Breidenthal, cuyo CD de 2002, "Bassoon Power", incluye varias piezas que encargó, dice que "las orquestas sinfónicas de hoy requieren una habilidad técnica casi ilimitada de los músicos", y los fagotistas no son una excepción. Farmer, como Corrigan, un miembro de la facultad de la USC que habitualmente prepara a los estudiantes para salir y hacer una audición para los trabajos, señala que no solo el listón sube constantemente sino que, a medida que más y más orquestas caen, más y más personas se están convirtiendo en músicos y compitiendo por cada vez menos puestos.

Ella dice que el "Rito de la primavera" de Stravinsky es una de las piezas esenciales que los estudiantes de fagot deben dominar, junto con la obertura de "El matrimonio de Fígaro" de Mozart, que puede sentirse como tocar un concierto para fagot de Beethoven La Cuarta Sinfonía de Tchaikovsky Cuarta, Quinta y Sexta sinfonías Ravel "Bolero" y "Scheherazade" de Rimsky-Korsakov.

“The Rite of Spring”, que comienza con la voz aguda de un fagot solitario, se estrenó en 1913, por lo que uno podría pensar que cómo tocar ese solo de apertura sería un caso abierto y cerrado. En cambio, la cuestión sigue debatiéndose. Dice Steinmetz: “Supuestamente Stravinsky se quejó más tarde en la vida de que debería haberlo escrito aún más alto, porque los fagotistas se estaban volviendo demasiado buenos en eso y la sensación que quería era la de un paisaje limitado por el hielo, donde la primavera luchaba por abrirse paso. A veces, lo que el compositor quiere es que algo suene crudo, incivilizado y difícil. Pero como músico profesional, quieres parecer siempre civilizado y logrado ".

Farmer recuerda a un director que se quejó: “Solía ​​sonar como una lucha. Ahora todo el mundo lo juega como si fuera fácil ".

En general, cree Corrigan, el fagot "tiene dos personajes muy distintos: puede sonar hueco de una manera inquietante, casi inquietante y melancólica, y también puede sonar animado, incluso tonto". Ella piensa que si la gente reconoce el sonido, probablemente sea gracias al personaje del abuelo en "Peter and the Wolf" de Prokofiev.

Cuando la Orquesta de Cleveland aparezca en el condado de Orange el miércoles, los asistentes al concierto escucharán otra pieza emblemática, el Concierto para orquesta de Bartok, cuyo segundo movimiento comienza con un dúo de fagot. (Los Clevelanders tocarán "Bolero" la noche siguiente en Disney Hall).

Steinmetz habla con cariño de las partes de fagot de Bach “en muchas de sus cantatas, su‘ St. Matthew Passion ’y la Misa en si menor". También menciona a Vivaldi, “quien enseñó en una escuela para niñas en Venecia y escribió al menos 38 conciertos de fagot. Y son música dura ". Los jugadores, dice, "deben haber sido realmente buenos". Farmer, por su parte, articula el sentimiento de todos los fagotistas: “Probablemente nuestra obra más hermosa es el Concierto para fagot de Mozart. Y estamos muy agradecidos de tenerlo ".

Steinmetz agrega que el fagot “se usa de manera muy efectiva en la ópera, no solo en 'Las bodas de Fígaro', y para diferentes efectos. Por ejemplo, en la chiflada comedia de Donizetti "El elixir del amor", el aria de amor del tenor es introducida por el arpa y el fagot. En la ópera de Richard Strauss 'Die Frau Ohne Schatten', el fagot toca un solo muy bajo, misterioso y sombrío cuando dos personajes importantes están encerrados en una mazmorra ".

En su soleada sala de música en La Crescenta, Munday examina con cariño lo que él llama su “pandilla” de fagot, entre ellos un contrafagot, o doble fagot, cuyo estuche se asemeja más a un ataúd que a un contenedor de instrumentos. Tamiza numerosas cañas, separándolas según los períodos barroco, clásico y moderno. "Es un instrumento realmente tonto", observa. “Cuando lo miras por primera vez, si tienes la oportunidad de tocar la guitarra, la oportunidad de tocar otras cosas, ¿por qué el fagot? Bueno, si buscas una determinada frecuencia, te la proporciona ".

Zappa estuvo de acuerdo: "Algunas personas anhelan el béisbol, lo encuentro insondable, pero puedo entender fácilmente por qué una persona puede entusiasmarse con jugar un fagot".


El fagot: columna sinfónica

FRANK ZAPPA escribió una vez: “El fagot es uno de mis instrumentos favoritos. Tiene el aroma medieval, como los días en que todo sonaba así. Es un gran ruido, nada más hace ese ruido ".

Nada más se parece al fagot tampoco. Es el torpe viento de madera cuya tapa se puede vislumbrar sobresaliendo de las cabezas de la mayoría de los músicos de la orquesta (que normalmente tiene cuatro fagotes) y tiene un borde de metal o blanco. Es una lengüeta doble, como el oboe y el corno inglés, pero su lengüeta está unida a un tallo largo y curvo, que a su vez está unido a un tubo de dos metros y medio doblado sobre sí mismo. Cuando se desmonta, todo tiene cinco secciones.

John Steinmetz, miembro fundador del grupo de cámara local Xtet y fagotista principal de la Ópera de Los Ángeles, explica: “En algún momento de la prehistoria, los seres humanos descubrieron que si perforabas agujeros a lo largo de un tubo y luego tapabas todos esos agujeros con los dedos, se podía obtener el sonido del tubo completo ". Por el contrario, cuantos menos agujeros se cubrieron, más agudo será el resultado.

Sin embargo, en lo que respecta al fagot, “debido a que el tubo es tan largo, los orificios estarían más separados de lo que los dedos pueden alcanzar, por lo que los fabricantes de instrumentos perforaron los orificios en ángulo. Vienen al exterior donde sus dedos pueden alcanzar, y van al interior en el lugar que hace la nota correcta. Finalmente, se agregaron llaves de metal, para que su dedo pueda tapar un agujero que está muy lejos ".

Dice Rose Corrigan, fagotista principal de la Pacific Symphony y la Hollywood Bowl Orchestra: "Solo el pulgar izquierdo tiene nueve funciones diferentes".

Los fagotes pesan alrededor de 7 1/2 libras. Ken Munday, fagotista principal de la Orquesta de Cámara de Los Ángeles, balancea el suyo en un muslo con un dispositivo de fabricación holandesa, mientras que la mayoría de sus compatriotas, dice, “se sientan en una correa que es como un cinturón con un gancho en la parte inferior, para sostenerlo ". Pero aparte de los desafíos físicos de su instrumento, los fagotistas enfrentan lo que casi podríamos llamar un obstáculo emocional: lidiar con la oscuridad.

Como dice Munday: “Ser fagotista y ser objeto de investigación es como ser uno de esos comensales inferiores en un especial de Jacques Cousteau. Vas con tu vida raspando en la oscuridad y luego ¡bam! Las luces se encienden y estás cegado por una curiosidad desacostumbrada que generalmente se reserva para los peces más finos ".

Otros se hacen eco de eso. Judith Farmer, fagotista principal de la Orquesta de Cámara de Santa Bárbara, recuerda haber escuchado a su médico ordenarle una receta para fisioterapia y decirle a un asistente que escribiera "que toca el violonchelo, porque nadie sabrá qué es un fagot". David Breidenthal, fagot principal de la Filarmónica de Los Ángeles, a menudo le dice a los extraños que toca el clarinete; parece más fácil que explicar qué es un fagot. Corrigan dice: "Trato de dejarlo en 'Soy músico'. Pero a veces la conversación llega a 'Oh, ¿qué instrumento tocas?' Cuando digo el fagot, no puedo decirte cuántas veces la gente pregunta: '¿Es esa cosa parecida a un oboe?' "

Sin embargo, Breidenthal, que ha estado con la Filarmónica durante más de 40 años y se convirtió en fagotista principal en 1968, también muestra el orgullo de un desvalido. "El fagot no toca tantos solos como, digamos, la flauta o el clarinete", dice, "pero el fagot es el pegamento". Sin el fagot, el corazón de la orquesta "sería una mezcolanza entre los instrumentos de clave de sol y los instrumentos de viento de madera".

“Mantenemos todo unido. Además de sostener la parte inferior de los cuatro instrumentos de viento de madera principales, modificamos nuestros colores y, en el proceso, de repente no es una flauta y un fagot, es un 'flassoon'. Y la combinación de clarinete y fagot es un 'moisés'. Lo mismo con el oboe. Nuestro trabajo es convertir estos instrumentos en algo completamente diferente. Un buen fagot debe tener oído para el color y debe ser un buen intérprete de conjunto ".

Munday dice: "Puedes crear magia si sabes lo que estás haciendo. Los fagotistas son muy intensos en tener una buena técnica, tocar solos y practicar cosas una y otra vez, porque técnicamente es difícil. Pero la mayoría de las veces, no hace ninguna diferencia. Es un poco perturbador. No obtienes muchos golpes por ser un fagot. Es un instrumento que suele ser demasiado suave, excepto cuando es demasiado fuerte. El rango dinámico es muy estrecho ".

Cuando se le pregunta por el precio de un fagot, Farmer se ríe. “Un fagot de alta gama puede costar hasta 35.000 dólares. Lo sé para un intérprete de cuerdas que no es caro, pero para un instrumento de viento lo es, ¡especialmente si se tiene en cuenta que gastamos todo este dinero para tocar un instrumento que nadie puede oír! "

Si hay un aspecto sísifo en tocar el fagot, también hay una ventaja inherente. De buenas a primeras, dice Steinmetz, siempre tenía la oportunidad de tocar: “No tenía que entrar en una sala llena de 50 flautistas y ser uno de los tres elegidos. Yo era uno de los dos fagotistas cuando necesitaban cuatro ”. En el caso de Steinmetz, su profesor de fagot de la escuela secundaria también "me animó a componer, porque el fagot no tiene un gran repertorio de solos o música de cámara, y a menudo no entendemos la melodía. Así que la necesidad de crear cosas se convirtió en parte de mí ". Entre sus obras se encuentra un concierto para fagot y orquesta, que se estrenó en 2003.

Aún así, Breidenthal, cuyo CD de 2002, "Bassoon Power", incluye varias piezas que encargó, dice que "las orquestas sinfónicas de hoy requieren una habilidad técnica casi ilimitada de los músicos", y los fagotistas no son una excepción. Farmer, como Corrigan, un miembro de la facultad de la USC que habitualmente prepara a los estudiantes para salir y hacer una audición para los trabajos, señala que no solo el listón sube constantemente sino que, a medida que más y más orquestas caen, más y más personas se están convirtiendo en músicos y compitiendo por cada vez menos puestos.

Ella dice que el "Rito de la primavera" de Stravinsky es una de las piezas esenciales que los estudiantes de fagot deben dominar, junto con la obertura de "El matrimonio de Fígaro" de Mozart, que puede sentirse como tocar un concierto para fagot de Beethoven La Cuarta Sinfonía de Tchaikovsky Cuarta, Quinta y Sexta sinfonías Ravel "Bolero" y "Scheherazade" de Rimsky-Korsakov.

“The Rite of Spring”, que comienza con la voz aguda de un fagot solitario, se estrenó en 1913, por lo que uno podría pensar que cómo tocar ese solo de apertura sería un caso abierto y cerrado. En cambio, la cuestión sigue debatiéndose. Dice Steinmetz: “Supuestamente Stravinsky se quejó más tarde en la vida de que debería haberlo escrito aún más alto, porque los fagotistas se estaban volviendo demasiado buenos en eso y la sensación que quería era la de un paisaje limitado por el hielo, donde la primavera luchaba por abrirse paso. A veces, lo que el compositor quiere es que algo suene crudo, incivilizado y difícil. Pero como músico profesional, quieres parecer siempre civilizado y logrado ".

Farmer recuerda a un director que se quejó: “Solía ​​sonar como una lucha. Ahora todo el mundo lo juega como si fuera fácil ".

En general, cree Corrigan, el fagot "tiene dos personajes muy distintos: puede sonar hueco de una manera inquietante, casi inquietante y melancólica, y también puede sonar animado, incluso tonto". Ella piensa que si la gente reconoce el sonido, probablemente sea gracias al personaje del abuelo en "Peter and the Wolf" de Prokofiev.

Cuando la Orquesta de Cleveland aparezca en el condado de Orange el miércoles, los asistentes al concierto escucharán otra pieza emblemática, el Concierto para orquesta de Bartok, cuyo segundo movimiento comienza con un dúo de fagot. (Los Clevelanders tocarán "Bolero" la noche siguiente en Disney Hall).

Steinmetz habla con cariño de las partes de fagot de Bach “en muchas de sus cantatas, su‘ St. Matthew Passion ’y la Misa en si menor". También menciona a Vivaldi, “quien enseñó en una escuela para niñas en Venecia y escribió al menos 38 conciertos de fagot. Y son música dura ". Los jugadores, dice, "deben haber sido realmente buenos". Farmer, por su parte, articula el sentimiento de todos los fagotistas: “Probablemente nuestra obra más hermosa es el Concierto para fagot de Mozart. Y estamos muy agradecidos de tenerlo ".

Steinmetz agrega que el fagot “se usa de manera muy efectiva en la ópera, no solo en 'Las bodas de Fígaro', y para diferentes efectos. Por ejemplo, en la chiflada comedia de Donizetti "El elixir del amor", el aria de amor del tenor es introducida por el arpa y el fagot. En la ópera de Richard Strauss 'Die Frau Ohne Schatten', el fagot toca un solo muy bajo, misterioso y sombrío cuando dos personajes importantes están encerrados en una mazmorra ".

En su soleada sala de música en La Crescenta, Munday examina con cariño lo que él llama su “pandilla” de fagot, entre ellos un contrafagot, o doble fagot, cuyo estuche se asemeja más a un ataúd que a un contenedor de instrumentos. Tamiza numerosas cañas, separándolas según los períodos barroco, clásico y moderno. "Es un instrumento realmente tonto", observa. “Cuando lo miras por primera vez, si tienes la oportunidad de tocar la guitarra, la oportunidad de tocar otras cosas, ¿por qué el fagot? Bueno, si buscas una determinada frecuencia, te la proporciona ".

Zappa estuvo de acuerdo: "Algunas personas anhelan el béisbol, lo encuentro insondable, pero puedo entender fácilmente por qué una persona puede entusiasmarse con jugar un fagot".


El fagot: columna sinfónica

FRANK ZAPPA escribió una vez: “El fagot es uno de mis instrumentos favoritos. Tiene el aroma medieval, como los días en que todo sonaba así. Es un gran ruido, nada más hace ese ruido ".

Nada más se parece al fagot tampoco. Es el torpe viento de madera cuya tapa se puede vislumbrar sobresaliendo de las cabezas de la mayoría de los músicos de la orquesta (que normalmente tiene cuatro fagotes) y tiene un borde de metal o blanco. Es una lengüeta doble, como el oboe y el corno inglés, pero su lengüeta está unida a un tallo largo y curvo, que a su vez está unido a un tubo de dos metros y medio doblado sobre sí mismo. Cuando se desmonta, todo tiene cinco secciones.

John Steinmetz, miembro fundador del grupo de cámara local Xtet y fagotista principal de la Ópera de Los Ángeles, explica: “En algún momento de la prehistoria, los seres humanos descubrieron que si perforabas agujeros a lo largo de un tubo y luego tapabas todos esos agujeros con los dedos, se podía obtener el sonido del tubo completo ". Por el contrario, cuantos menos agujeros se cubrieron, más agudo será el resultado.

Sin embargo, en lo que respecta al fagot, “debido a que el tubo es tan largo, los orificios estarían más separados de lo que los dedos pueden alcanzar, por lo que los fabricantes de instrumentos perforaron los orificios en ángulo. Vienen al exterior donde sus dedos pueden alcanzar, y van al interior en el lugar que hace la nota correcta. Finalmente, se agregaron llaves de metal, para que su dedo pueda tapar un agujero que está muy lejos ".

Dice Rose Corrigan, fagotista principal de la Pacific Symphony y la Hollywood Bowl Orchestra: "Solo el pulgar izquierdo tiene nueve funciones diferentes".

Los fagotes pesan alrededor de 7 1/2 libras. Ken Munday, fagotista principal de la Orquesta de Cámara de Los Ángeles, balancea el suyo en un muslo con un dispositivo de fabricación holandesa, mientras que la mayoría de sus compatriotas, dice, “se sientan en una correa que es como un cinturón con un gancho en la parte inferior, para sostenerlo ". Pero aparte de los desafíos físicos de su instrumento, los fagotistas enfrentan lo que casi podríamos llamar un obstáculo emocional: lidiar con la oscuridad.

Como dice Munday: “Ser fagotista y ser objeto de investigación es como ser uno de esos comensales inferiores en un especial de Jacques Cousteau. Vas con tu vida raspando en la oscuridad y luego ¡bam! Las luces se encienden y estás cegado por una curiosidad desacostumbrada que generalmente se reserva para los peces más finos ".

Otros se hacen eco de eso. Judith Farmer, fagotista principal de la Orquesta de Cámara de Santa Bárbara, recuerda haber escuchado a su médico ordenarle una receta para fisioterapia y decirle a un asistente que escribiera "que toca el violonchelo, porque nadie sabrá qué es un fagot". David Breidenthal, fagot principal de la Filarmónica de Los Ángeles, a menudo le dice a los extraños que toca el clarinete; parece más fácil que explicar qué es un fagot. Corrigan dice: "Trato de dejarlo en 'Soy músico'. Pero a veces la conversación llega a 'Oh, ¿qué instrumento tocas?' Cuando digo el fagot, no puedo decirte cuántas veces la gente pregunta: '¿Es esa cosa parecida a un oboe?' "

Sin embargo, Breidenthal, que ha estado con la Filarmónica durante más de 40 años y se convirtió en fagotista principal en 1968, también muestra el orgullo de un desvalido. "El fagot no toca tantos solos como, digamos, la flauta o el clarinete", dice, "pero el fagot es el pegamento". Sin el fagot, el corazón de la orquesta "sería una mezcolanza entre los instrumentos de clave de sol y los instrumentos de viento de madera".

“Mantenemos todo unido. Además de sostener la parte inferior de los cuatro instrumentos de viento de madera principales, modificamos nuestros colores y, en el proceso, de repente no es una flauta y un fagot, es un 'flassoon'. Y la combinación de clarinete y fagot es un 'moisés'. Lo mismo con el oboe. Nuestro trabajo es convertir estos instrumentos en algo completamente diferente. Un buen fagot debe tener oído para el color y debe ser un buen intérprete de conjunto ".

Munday dice: "Puedes crear magia si sabes lo que estás haciendo. Los fagotistas son muy intensos en tener una buena técnica, tocar solos y practicar cosas una y otra vez, porque técnicamente es difícil. Pero la mayoría de las veces, no hace ninguna diferencia. Es un poco perturbador. No obtienes muchos golpes por ser un fagot. Es un instrumento que suele ser demasiado suave, excepto cuando es demasiado fuerte. El rango dinámico es muy estrecho ".

Cuando se le pregunta por el precio de un fagot, Farmer se ríe. “Un fagot de alta gama puede costar hasta 35.000 dólares. Lo sé para un intérprete de cuerdas que no es caro, pero para un instrumento de viento lo es, ¡especialmente si se tiene en cuenta que gastamos todo este dinero para tocar un instrumento que nadie puede oír! "

Si hay un aspecto sísifo en tocar el fagot, también hay una ventaja inherente. De buenas a primeras, dice Steinmetz, siempre tenía la oportunidad de tocar: “No tenía que entrar en una sala llena de 50 flautistas y ser uno de los tres elegidos. Yo era uno de los dos fagotistas cuando necesitaban cuatro ”. En el caso de Steinmetz, su profesor de fagot de la escuela secundaria también "me animó a componer, porque el fagot no tiene un gran repertorio de solos o música de cámara, y a menudo no entendemos la melodía. Así que la necesidad de crear cosas se convirtió en parte de mí ". Entre sus obras se encuentra un concierto para fagot y orquesta, que se estrenó en 2003.

Aún así, Breidenthal, cuyo CD de 2002, "Bassoon Power", incluye varias piezas que encargó, dice que "las orquestas sinfónicas de hoy requieren una habilidad técnica casi ilimitada de los músicos", y los fagotistas no son una excepción. Farmer, como Corrigan, un miembro de la facultad de la USC que habitualmente prepara a los estudiantes para salir y hacer una audición para los trabajos, señala que no solo el listón sube constantemente sino que, a medida que más y más orquestas caen, más y más personas se están convirtiendo en músicos y compitiendo por cada vez menos puestos.

Ella dice que el "Rito de la primavera" de Stravinsky es una de las piezas esenciales que los estudiantes de fagot deben dominar, junto con la obertura de "El matrimonio de Fígaro" de Mozart, que puede sentirse como tocar un concierto para fagot de Beethoven La Cuarta Sinfonía de Tchaikovsky Cuarta, Quinta y Sexta sinfonías Ravel "Bolero" y "Scheherazade" de Rimsky-Korsakov.

“The Rite of Spring”, que comienza con la voz aguda de un fagot solitario, se estrenó en 1913, por lo que uno podría pensar que cómo tocar ese solo de apertura sería un caso abierto y cerrado. En cambio, la cuestión sigue debatiéndose. Dice Steinmetz: “Supuestamente Stravinsky se quejó más tarde en la vida de que debería haberlo escrito aún más alto, porque los fagotistas se estaban volviendo demasiado buenos en eso y la sensación que quería era la de un paisaje limitado por el hielo, donde la primavera luchaba por abrirse paso. A veces, lo que el compositor quiere es que algo suene crudo, incivilizado y difícil. Pero como músico profesional, quieres parecer siempre civilizado y logrado ".

Farmer recuerda a un director que se quejó: “Solía ​​sonar como una lucha. Ahora todo el mundo lo juega como si fuera fácil ".

En general, cree Corrigan, el fagot "tiene dos personajes muy distintos: puede sonar hueco de una manera inquietante, casi inquietante y melancólica, y también puede sonar animado, incluso tonto". Ella piensa que si la gente reconoce el sonido, probablemente sea gracias al personaje del abuelo en "Peter and the Wolf" de Prokofiev.

Cuando la Orquesta de Cleveland aparezca en el condado de Orange el miércoles, los asistentes al concierto escucharán otra pieza emblemática, el Concierto para orquesta de Bartok, cuyo segundo movimiento comienza con un dúo de fagot. (Los Clevelanders tocarán "Bolero" la noche siguiente en Disney Hall).

Steinmetz habla con cariño de las partes de fagot de Bach “en muchas de sus cantatas, su‘ St. Matthew Passion ’y la Misa en si menor". También menciona a Vivaldi, “quien enseñó en una escuela para niñas en Venecia y escribió al menos 38 conciertos de fagot. Y son música dura ". Los jugadores, dice, "deben haber sido realmente buenos". Farmer, por su parte, articula el sentimiento de todos los fagotistas: “Probablemente nuestra obra más hermosa es el Concierto para fagot de Mozart. Y estamos muy agradecidos de tenerlo ".

Steinmetz agrega que el fagot “se usa de manera muy efectiva en la ópera, no solo en 'Las bodas de Fígaro', y para diferentes efectos. Por ejemplo, en la chiflada comedia de Donizetti "El elixir del amor", el aria de amor del tenor es introducida por el arpa y el fagot. En la ópera de Richard Strauss 'Die Frau Ohne Schatten', el fagot toca un solo muy bajo, misterioso y sombrío cuando dos personajes importantes están encerrados en una mazmorra ".

En su soleada sala de música en La Crescenta, Munday examina con cariño lo que él llama su “pandilla” de fagot, entre ellos un contrafagot, o doble fagot, cuyo estuche se asemeja más a un ataúd que a un contenedor de instrumentos.Tamiza numerosas cañas, separándolas según los períodos barroco, clásico y moderno. "Es un instrumento realmente tonto", observa. “Cuando lo miras por primera vez, si tienes la oportunidad de tocar la guitarra, la oportunidad de tocar otras cosas, ¿por qué el fagot? Bueno, si buscas una determinada frecuencia, te la proporciona ".

Zappa estuvo de acuerdo: "Algunas personas anhelan el béisbol, lo encuentro insondable, pero puedo entender fácilmente por qué una persona puede entusiasmarse con jugar un fagot".


El fagot: columna sinfónica

FRANK ZAPPA escribió una vez: “El fagot es uno de mis instrumentos favoritos. Tiene el aroma medieval, como los días en que todo sonaba así. Es un gran ruido, nada más hace ese ruido ".

Nada más se parece al fagot tampoco. Es el torpe viento de madera cuya tapa se puede vislumbrar sobresaliendo de las cabezas de la mayoría de los músicos de la orquesta (que normalmente tiene cuatro fagotes) y tiene un borde de metal o blanco. Es una lengüeta doble, como el oboe y el corno inglés, pero su lengüeta está unida a un tallo largo y curvo, que a su vez está unido a un tubo de dos metros y medio doblado sobre sí mismo. Cuando se desmonta, todo tiene cinco secciones.

John Steinmetz, miembro fundador del grupo de cámara local Xtet y fagotista principal de la Ópera de Los Ángeles, explica: “En algún momento de la prehistoria, los seres humanos descubrieron que si perforabas agujeros a lo largo de un tubo y luego tapabas todos esos agujeros con los dedos, se podía obtener el sonido del tubo completo ". Por el contrario, cuantos menos agujeros se cubrieron, más agudo será el resultado.

Sin embargo, en lo que respecta al fagot, “debido a que el tubo es tan largo, los orificios estarían más separados de lo que los dedos pueden alcanzar, por lo que los fabricantes de instrumentos perforaron los orificios en ángulo. Vienen al exterior donde sus dedos pueden alcanzar, y van al interior en el lugar que hace la nota correcta. Finalmente, se agregaron llaves de metal, para que su dedo pueda tapar un agujero que está muy lejos ".

Dice Rose Corrigan, fagotista principal de la Pacific Symphony y la Hollywood Bowl Orchestra: "Solo el pulgar izquierdo tiene nueve funciones diferentes".

Los fagotes pesan alrededor de 7 1/2 libras. Ken Munday, fagotista principal de la Orquesta de Cámara de Los Ángeles, balancea el suyo en un muslo con un dispositivo de fabricación holandesa, mientras que la mayoría de sus compatriotas, dice, “se sientan en una correa que es como un cinturón con un gancho en la parte inferior, para sostenerlo ". Pero aparte de los desafíos físicos de su instrumento, los fagotistas enfrentan lo que casi podríamos llamar un obstáculo emocional: lidiar con la oscuridad.

Como dice Munday: “Ser fagotista y ser objeto de investigación es como ser uno de esos comensales inferiores en un especial de Jacques Cousteau. Vas con tu vida raspando en la oscuridad y luego ¡bam! Las luces se encienden y estás cegado por una curiosidad desacostumbrada que generalmente se reserva para los peces más finos ".

Otros se hacen eco de eso. Judith Farmer, fagotista principal de la Orquesta de Cámara de Santa Bárbara, recuerda haber escuchado a su médico ordenarle una receta para fisioterapia y decirle a un asistente que escribiera "que toca el violonchelo, porque nadie sabrá qué es un fagot". David Breidenthal, fagot principal de la Filarmónica de Los Ángeles, a menudo le dice a los extraños que toca el clarinete; parece más fácil que explicar qué es un fagot. Corrigan dice: "Trato de dejarlo en 'Soy músico'. Pero a veces la conversación llega a 'Oh, ¿qué instrumento tocas?' Cuando digo el fagot, no puedo decirte cuántas veces la gente pregunta: '¿Es esa cosa parecida a un oboe?' "

Sin embargo, Breidenthal, que ha estado con la Filarmónica durante más de 40 años y se convirtió en fagotista principal en 1968, también muestra el orgullo de un desvalido. "El fagot no toca tantos solos como, digamos, la flauta o el clarinete", dice, "pero el fagot es el pegamento". Sin el fagot, el corazón de la orquesta "sería una mezcolanza entre los instrumentos de clave de sol y los instrumentos de viento de madera".

“Mantenemos todo unido. Además de sostener la parte inferior de los cuatro instrumentos de viento de madera principales, modificamos nuestros colores y, en el proceso, de repente no es una flauta y un fagot, es un 'flassoon'. Y la combinación de clarinete y fagot es un 'moisés'. Lo mismo con el oboe. Nuestro trabajo es convertir estos instrumentos en algo completamente diferente. Un buen fagot debe tener oído para el color y debe ser un buen intérprete de conjunto ".

Munday dice: "Puedes crear magia si sabes lo que estás haciendo. Los fagotistas son muy intensos en tener una buena técnica, tocar solos y practicar cosas una y otra vez, porque técnicamente es difícil. Pero la mayoría de las veces, no hace ninguna diferencia. Es un poco perturbador. No obtienes muchos golpes por ser un fagot. Es un instrumento que suele ser demasiado suave, excepto cuando es demasiado fuerte. El rango dinámico es muy estrecho ".

Cuando se le pregunta por el precio de un fagot, Farmer se ríe. “Un fagot de alta gama puede costar hasta 35.000 dólares. Lo sé para un intérprete de cuerdas que no es caro, pero para un instrumento de viento lo es, ¡especialmente si se tiene en cuenta que gastamos todo este dinero para tocar un instrumento que nadie puede oír! "

Si hay un aspecto sísifo en tocar el fagot, también hay una ventaja inherente. De buenas a primeras, dice Steinmetz, siempre tenía la oportunidad de tocar: “No tenía que entrar en una sala llena de 50 flautistas y ser uno de los tres elegidos. Yo era uno de los dos fagotistas cuando necesitaban cuatro ”. En el caso de Steinmetz, su profesor de fagot de la escuela secundaria también "me animó a componer, porque el fagot no tiene un gran repertorio de solos o música de cámara, y a menudo no entendemos la melodía. Así que la necesidad de crear cosas se convirtió en parte de mí ". Entre sus obras se encuentra un concierto para fagot y orquesta, que se estrenó en 2003.

Aún así, Breidenthal, cuyo CD de 2002, "Bassoon Power", incluye varias piezas que encargó, dice que "las orquestas sinfónicas de hoy requieren una habilidad técnica casi ilimitada de los músicos", y los fagotistas no son una excepción. Farmer, como Corrigan, un miembro de la facultad de la USC que habitualmente prepara a los estudiantes para salir y hacer una audición para los trabajos, señala que no solo el listón sube constantemente sino que, a medida que más y más orquestas caen, más y más personas se están convirtiendo en músicos y compitiendo por cada vez menos puestos.

Ella dice que el "Rito de la primavera" de Stravinsky es una de las piezas esenciales que los estudiantes de fagot deben dominar, junto con la obertura de "El matrimonio de Fígaro" de Mozart, que puede sentirse como tocar un concierto para fagot de Beethoven La Cuarta Sinfonía de Tchaikovsky Cuarta, Quinta y Sexta sinfonías Ravel "Bolero" y "Scheherazade" de Rimsky-Korsakov.

“The Rite of Spring”, que comienza con la voz aguda de un fagot solitario, se estrenó en 1913, por lo que uno podría pensar que cómo tocar ese solo de apertura sería un caso abierto y cerrado. En cambio, la cuestión sigue debatiéndose. Dice Steinmetz: “Supuestamente Stravinsky se quejó más tarde en la vida de que debería haberlo escrito aún más alto, porque los fagotistas se estaban volviendo demasiado buenos en eso y la sensación que quería era la de un paisaje limitado por el hielo, donde la primavera luchaba por abrirse paso. A veces, lo que el compositor quiere es que algo suene crudo, incivilizado y difícil. Pero como músico profesional, quieres parecer siempre civilizado y logrado ".

Farmer recuerda a un director que se quejó: “Solía ​​sonar como una lucha. Ahora todo el mundo lo juega como si fuera fácil ".

En general, cree Corrigan, el fagot "tiene dos personajes muy distintos: puede sonar hueco de una manera inquietante, casi inquietante y melancólica, y también puede sonar animado, incluso tonto". Ella piensa que si la gente reconoce el sonido, probablemente sea gracias al personaje del abuelo en "Peter and the Wolf" de Prokofiev.

Cuando la Orquesta de Cleveland aparezca en el condado de Orange el miércoles, los asistentes al concierto escucharán otra pieza emblemática, el Concierto para orquesta de Bartok, cuyo segundo movimiento comienza con un dúo de fagot. (Los Clevelanders tocarán "Bolero" la noche siguiente en Disney Hall).

Steinmetz habla con cariño de las partes de fagot de Bach “en muchas de sus cantatas, su‘ St. Matthew Passion ’y la Misa en si menor". También menciona a Vivaldi, “quien enseñó en una escuela para niñas en Venecia y escribió al menos 38 conciertos de fagot. Y son música dura ". Los jugadores, dice, "deben haber sido realmente buenos". Farmer, por su parte, articula el sentimiento de todos los fagotistas: “Probablemente nuestra obra más hermosa es el Concierto para fagot de Mozart. Y estamos muy agradecidos de tenerlo ".

Steinmetz agrega que el fagot “se usa de manera muy efectiva en la ópera, no solo en 'Las bodas de Fígaro', y para diferentes efectos. Por ejemplo, en la chiflada comedia de Donizetti "El elixir del amor", el aria de amor del tenor es introducida por el arpa y el fagot. En la ópera de Richard Strauss 'Die Frau Ohne Schatten', el fagot toca un solo muy bajo, misterioso y sombrío cuando dos personajes importantes están encerrados en una mazmorra ".

En su soleada sala de música en La Crescenta, Munday examina con cariño lo que él llama su “pandilla” de fagot, entre ellos un contrafagot, o doble fagot, cuyo estuche se asemeja más a un ataúd que a un contenedor de instrumentos. Tamiza numerosas cañas, separándolas según los períodos barroco, clásico y moderno. "Es un instrumento realmente tonto", observa. “Cuando lo miras por primera vez, si tienes la oportunidad de tocar la guitarra, la oportunidad de tocar otras cosas, ¿por qué el fagot? Bueno, si buscas una determinada frecuencia, te la proporciona ".

Zappa estuvo de acuerdo: "Algunas personas anhelan el béisbol, lo encuentro insondable, pero puedo entender fácilmente por qué una persona puede entusiasmarse con jugar un fagot".