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Florida High School Stages Musical sobre Publix

Florida High School Stages Musical sobre Publix

La mayor cosa de Florida que haya existido

Tiempo de sueños

Una escuela secundaria de Florida hizo un musical de 30 minutos sobre la cadena regional de supermercados Publix.

Estudiantes de la Harrison School for the Arts, ubicada en Lakeland, donde Publix tiene su sede, interpretaron su musical sobre Publix y su fundador George W. Jenkins, titulado Cuando sueñas, en la Cámara de Comercio de Lakeland.

El musical, escrito y dirigido por el director de la escuela, Daryl Ward, con canciones originales del maestro Tyler Campbell, aborda la historia de Jenkins desde sus humildes comienzos como empleada de Piggly Wiggly hasta el dueño de una tienda de comestibles y más allá. Aunque originalmente era un espectáculo de una sola noche, los estudiantes lo presentarán nuevamente para la gala anual de recaudación de fondos de la escuela.

Un portavoz de Publix le dijo a The Daily Meal: “El musical montado e interpretado por los estudiantes de la Harrison School of the Arts fue increíble. Ellos dieron vida a parte de nuestra historia y nuestra cultura ”.

¿Nunca has estado en un Publix? Así son las cadenas de supermercados de todo el mundo.


Robert Wright, compositor de los 90, letrista de musicales y películas

Robert Wright, un compositor y letrista ganador del premio Tony cuya colaboración en la composición de canciones con George “Chet” Forrest incluyó los exitosos musicales de Broadway “Song of Norway”, “Kismet” y “Grand Hotel”, falleció. Tenía 90 años.

Wright, tres veces nominado al Oscar, murió el miércoles de causas naturales en su casa en Miami, dijo Doug Holmes, su asistente.

Wright y Forrest eran estudiantes de secundaria de Florida a fines de la década de 1920 cuando se conocieron; la primera canción que escribieron juntos fue la canción de la escuela "Hail to Miami High". Durante su colaboración de más de 70 años, escribieron la letra y la música de más de 2,000 composiciones para 16 musicales teatrales producidos, 18 revistas teatrales, 58 películas y numerosos actos de cabaret.

Los socios recibieron a Tonys por la partitura de “Kismet”, el exitoso musical de Broadway de 1953 basado en temas del compositor ruso del siglo XIX Alexander Borodin. El programa incluyó canciones como "Stranger in Paradise" y "Baubles, Bangles and Beads".

Sus otros créditos en Broadway incluyeron "Song of Norway", el exitoso musical de 1944 basado en la música de Edvard Grieg "Magdalena", con música adaptada de "Gypsy Lady" de Heitor Villa-Lobos, con música adaptada de Victor Herbert "Anya", con música adaptado de Sergei Rachmaninoff "Kean" y "Timbuktu!"

Wright y Forrest, junto con Maury Yeston, recibieron nominaciones al Tony a la mejor música y letra por su último musical en Broadway, "Grand Hotel", que se inauguró en 1989 y ganó cinco Tonys, incluido el de mejor director por Tommy Tune, quien también coreografió el espectáculo. .

Mientras estaban bajo contrato con MGM a finales de la década de 1930 y principios de la de 1940, Wright y Forrest ganaron tres nominaciones al Oscar a la mejor canción: por "Always and Always" de "Mannequin" (1938), "It's a Blue World" de "Music in Mi corazón ”(1940) y“ Pennies for Peppino ”de“ Flying With Music ”(1942).

Entre las otras canciones de la pareja se encuentran "The Donkey Serenade", "Strange Music", "Willow, Willow, Willow", "Sweet Danger", "Sands of Time" y "Night of My Nights".

"Bob y Chet eran compositores talentosos que pasaron la mayor parte de sus carreras adaptando la música de compositores clásicos para el escenario o la pantalla", dijo Miles Kreuger, presidente del Instituto del Musical Americano con sede en Los Ángeles, a The Times el viernes.

Pero agregó que "su partitura original de 1961 para 'Kean' revela lo brillantes que eran cuando se les permitía crear su propia música".

En una entrevista de 1989 con Associated Press, Wright dijo: “Escribir música original es 10 o 20 veces más fácil que las cosas por las que somos más conocidos. Lo primero que tienes que hacer como adaptador es aprender todo lo que un compositor haya escrito. Luego hay que ensamblar y asimilar la música. Y finalmente, piense en la forma en que lo hizo ".

Nacido el 25 de septiembre de 1914 en Daytona Beach, Florida, Wright estudió piano cuando era niño y se convirtió en un músico que trabaja temprano en su vida.

“Había ganado un concurso amateur jugando el Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude cuando tenía 9 años y entré en el vodevil”, dijo a AP. “Descubrí muy joven que había dinero en la música, así que nunca tocaba el piano a menos que me pagaran”.

Su trabajo incluyó tocar el piano en una sala de cine muda y dirigir su propia orquesta mientras estaba en la escuela secundaria, donde conoció a Forrest, que era un año más joven, cuando Forrest entró a una audición para el Glee Club.

En 1933, Wright tocó el piano para Helen Morgan, Leonard Rose y la fan bailarina Sally Rand.

Un año después, él y Forrest lanzaron una gira de cabaret de ocho meses por todo el país que terminó en Hollywood, donde consiguieron una audición en MGM.

Firmado para escribir música y letras originales, Wright y Forrest permanecieron en el estudio siete años.

Su primera tarea fue escribir canciones para un corto musical de 1936, "New Shoes".

Con Walter Donaldson como compositor, escribieron letras de canciones en películas como “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) y “Saratoga” (1937).

En 1937, recibieron su primera tarea importante: crear una nueva partitura, reutilizando temas musicales en el dominio público, para la versión cinematográfica del musical de Sigmund Romberg "Maytime", protagonizada por Nelson Eddy y Jeanette MacDonald.

El mismo año, Wright y Forrest adaptaron una pieza para piano de Rudolf Friml llamada "Chansonette". Se convirtió en "The Donkey Serenade", un gran éxito cantado por Allan Jones en "The Firefly".

"Eso los puso en el mapa", dijo Kreuger.

Pero, agregó, tanto "Maytime" como "The Firefly" sentaron un precedente de que Wright y Forrest adaptaran la música de otras personas.

En 1942, cuando MGM quiso que los socios reescribieran el exitoso musical de Rodgers y Hart "I Married an Angel", dijo Kreuger, se indignaron cuando se les pidió que reescribieran la obra de las leyendas de Broadway. Lo hicieron, dijo, pero luego abandonaron el estudio.

Antes de dejar MGM, escribieron una pequeña revista musical llamada "Thank You, Columbus", que tuvo una breve publicación en Los Ángeles.

“Una vez que escribes algo para el escenario y lo pones frente a una audiencia y los escuchas reaccionar, entonces las películas se vuelven muy aburridas y aburridas”, dijo Wright.

Tras mudarse a Nueva York para escribir para cabaret y radio, crearon material especial para artistas como Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis y Carmen Miranda.

Para el productor Edwin Lester, Wright y Forrest escribieron "Song of Norway" para la Ópera Cívica de Los Ángeles. El musical, basado en la vida de Grieg utilizando las propias melodías del compositor noruego, se estrenó en Los Ángeles en el verano de 1944. Ese otoño, se trasladó a Broadway, donde estuvo al aire durante dos años.

En 1995, la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores otorgó al equipo el Premio Richard Rodgers / ASCAP por Contribuciones Sobresalientes de por Vida al Teatro Musical Estadounidense.

Antes de la muerte de Forrest en 1999 a los 84 años, él y Wright estaban trabajando en varios posibles proyectos musicales.


Robert Wright, compositor de los 90, letrista de musicales y películas

Robert Wright, un compositor y letrista ganador del premio Tony cuya colaboración en la composición de canciones con George “Chet” Forrest incluyó los exitosos musicales de Broadway “Song of Norway”, “Kismet” y “Grand Hotel”, falleció. Tenía 90 años.

Wright, tres veces nominado al Oscar, murió el miércoles de causas naturales en su casa en Miami, dijo Doug Holmes, su asistente.

Wright y Forrest eran estudiantes de secundaria de Florida a fines de la década de 1920 cuando se conocieron; la primera canción que escribieron juntos fue la canción de la escuela "Hail to Miami High". Durante su colaboración de más de 70 años, escribieron la letra y la música de más de 2,000 composiciones para 16 musicales teatrales producidos, 18 revistas teatrales, 58 películas y numerosos actos de cabaret.

Los socios recibieron a Tonys por la partitura de “Kismet”, el exitoso musical de Broadway de 1953 basado en temas del compositor ruso del siglo XIX Alexander Borodin. El programa incluyó canciones como "Stranger in Paradise" y "Baubles, Bangles and Beads".

Sus otros créditos en Broadway incluyeron "Song of Norway", el exitoso musical de 1944 basado en la música de Edvard Grieg "Magdalena", con música adaptada de "Gypsy Lady" de Heitor Villa-Lobos, con música adaptada de Victor Herbert "Anya", con música adaptado de Sergei Rachmaninoff "Kean" y "Timbuktu!"

Wright y Forrest, junto con Maury Yeston, recibieron nominaciones al Tony a la mejor música y letra por su último musical en Broadway, "Grand Hotel", que se inauguró en 1989 y ganó cinco Tonys, incluido el de mejor director por Tommy Tune, quien también coreografió el espectáculo. .

Mientras tenían contrato con MGM a finales de la década de 1930 y principios de la de 1940, Wright y Forrest ganaron tres nominaciones al Oscar a la mejor canción: por "Always and Always" de "Mannequin" (1938), "It's a Blue World" de "Music in Mi corazón ”(1940) y“ Pennies for Peppino ”de“ Flying With Music ”(1942).

Entre las otras canciones de la pareja se encuentran "The Donkey Serenade", "Strange Music", "Willow, Willow, Willow", "Sweet Danger", "Sands of Time" y "Night of My Nights".

"Bob y Chet eran compositores talentosos que pasaron la mayor parte de sus carreras adaptando la música de compositores clásicos para el escenario o la pantalla", dijo Miles Kreuger, presidente del Instituto del Musical Americano con sede en Los Ángeles, a The Times el viernes.

Pero agregó que "su partitura original de 1961 para 'Kean' revela lo brillantes que eran cuando se les permitía crear su propia música".

En una entrevista de 1989 con Associated Press, Wright dijo: “Escribir música original es 10 o 20 veces más fácil que las cosas por las que somos más conocidos. Lo primero que tienes que hacer como adaptador es aprender todo lo que un compositor haya escrito. Luego hay que ensamblar y asimilar la música. Y finalmente, piensa en la forma en que lo hizo ".

Nacido el 25 de septiembre de 1914 en Daytona Beach, Florida, Wright estudió piano cuando era niño y se convirtió en un músico que trabaja temprano en su vida.

“Había ganado un concurso amateur jugando el Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude cuando tenía 9 años y entré en el vodevil”, dijo a AP. “Descubrí muy joven que había dinero en la música, así que nunca tocaba el piano a menos que me pagaran”.

Su trabajo incluyó tocar el piano en una sala de cine muda y dirigir su propia orquesta mientras estaba en la escuela secundaria, donde conoció a Forrest, que era un año más joven, cuando Forrest entró a una audición para el Glee Club.

En 1933, Wright tocó el piano para Helen Morgan, Leonard Rose y la fan bailarina Sally Rand.

Un año después, él y Forrest lanzaron una gira de cabaret de ocho meses por todo el país que terminó en Hollywood, donde consiguieron una audición en MGM.

Firmado para escribir música y letras originales, Wright y Forrest permanecieron en el estudio siete años.

Su primera tarea fue escribir canciones para un corto musical de 1936, "New Shoes".

Con Walter Donaldson como compositor, escribieron letras de canciones en películas como “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) y “Saratoga” (1937).

En 1937, recibieron su primera tarea importante: crear una nueva partitura, reutilizando temas musicales en el dominio público, para la versión cinematográfica del musical de Sigmund Romberg "Maytime", protagonizada por Nelson Eddy y Jeanette MacDonald.

El mismo año, Wright y Forrest adaptaron una pieza para piano de Rudolf Friml llamada "Chansonette". Se convirtió en "The Donkey Serenade", un gran éxito cantado por Allan Jones en "The Firefly".

"Eso los puso en el mapa", dijo Kreuger.

Pero, agregó, tanto "Maytime" como "The Firefly" sentaron un precedente de que Wright y Forrest adaptaran la música de otras personas.

En 1942, cuando MGM quiso que los socios reescribieran el exitoso musical de Rodgers y Hart "I Married an Angel", dijo Kreuger, se indignaron cuando se les pidió que reescribieran la obra de leyendas de Broadway. Lo hicieron, dijo, pero luego abandonaron el estudio.

Antes de dejar MGM, escribieron una pequeña revista musical llamada "Thank You, Columbus", que tuvo una breve publicación en Los Ángeles.

“Una vez que escribes algo para el escenario y lo pones frente a una audiencia y los escuchas reaccionar, entonces las películas se vuelven muy aburridas y aburridas”, dijo Wright.

Tras mudarse a Nueva York para escribir para cabaret y radio, crearon material especial para artistas como Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis y Carmen Miranda.

Para el productor Edwin Lester, Wright y Forrest escribieron "Song of Norway" para la Ópera Cívica de Los Ángeles. El musical, basado en la vida de Grieg utilizando las propias melodías del compositor noruego, se estrenó en Los Ángeles en el verano de 1944. Ese otoño, se trasladó a Broadway, donde estuvo al aire durante dos años.

En 1995, la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores otorgó al equipo el Premio Richard Rodgers / ASCAP por Contribuciones Sobresalientes de por Vida al Teatro Musical Estadounidense.

Antes de la muerte de Forrest en 1999 a los 84 años, él y Wright estaban trabajando en varios posibles proyectos musicales.


Robert Wright, compositor de los 90, letrista de musicales y películas

Robert Wright, un compositor y letrista ganador del premio Tony cuya colaboración en la composición de canciones con George “Chet” Forrest incluyó los exitosos musicales de Broadway “Song of Norway”, “Kismet” y “Grand Hotel”, falleció. Tenía 90 años.

Wright, tres veces nominado al Oscar, murió de causas naturales el miércoles en su casa en Miami, dijo Doug Holmes, su asistente.

Wright y Forrest eran estudiantes de secundaria de Florida a fines de la década de 1920 cuando se conocieron; la primera canción que escribieron juntos fue la canción de la escuela "Hail to Miami High". Durante su colaboración de más de 70 años, escribieron la letra y la música de más de 2,000 composiciones para 16 musicales teatrales producidos, 18 revistas teatrales, 58 películas y numerosos actos de cabaret.

Los socios recibieron a Tonys por la partitura de “Kismet”, el exitoso musical de Broadway de 1953 basado en temas del compositor ruso del siglo XIX Alexander Borodin. El programa incluyó canciones como "Stranger in Paradise" y "Baubles, Bangles and Beads".

Sus otros créditos en Broadway incluyeron "Song of Norway", el exitoso musical de 1944 basado en la música de Edvard Grieg "Magdalena", con música adaptada de "Gypsy Lady" de Heitor Villa-Lobos, con música adaptada de Victor Herbert "Anya", con música adaptado de Sergei Rachmaninoff "Kean" y "Timbuktu!"

Wright y Forrest, junto con Maury Yeston, recibieron nominaciones al Tony a la mejor música y letra por su último musical en Broadway, "Grand Hotel", que se inauguró en 1989 y ganó cinco Tonys, incluido el de mejor director por Tommy Tune, quien también coreografió el espectáculo. .

Mientras tenían contrato con MGM a finales de la década de 1930 y principios de la de 1940, Wright y Forrest ganaron tres nominaciones al Oscar a la mejor canción: por "Always and Always" de "Mannequin" (1938), "It's a Blue World" de "Music in Mi corazón ”(1940) y“ Pennies for Peppino ”de“ Flying With Music ”(1942).

Entre las otras canciones de la pareja se encuentran "The Donkey Serenade", "Strange Music", "Willow, Willow, Willow", "Sweet Danger", "Sands of Time" y "Night of My Nights".

"Bob y Chet eran compositores talentosos que pasaron la mayor parte de sus carreras adaptando la música de compositores clásicos para el escenario o la pantalla", dijo Miles Kreuger, presidente del Instituto del Musical Americano con sede en Los Ángeles, a The Times el viernes.

Pero agregó que "su partitura original de 1961 para 'Kean' revela lo brillantes que eran cuando se les permitía crear su propia música".

En una entrevista de 1989 con Associated Press, Wright dijo: “Escribir música original es 10 o 20 veces más fácil que las cosas por las que somos más conocidos. Lo primero que tienes que hacer como adaptador es aprender todo lo que un compositor haya escrito. Luego hay que ensamblar y asimilar la música. Y finalmente, piensa en la forma en que lo hizo ".

Nacido el 25 de septiembre de 1914 en Daytona Beach, Florida, Wright estudió piano cuando era niño y se convirtió en un músico que trabaja temprano en la vida.

“Había ganado un concurso amateur jugando el Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude cuando tenía 9 años y entré en el vodevil”, dijo a AP. “Descubrí muy joven que había dinero en la música, así que nunca tocaba el piano a menos que me pagaran”.

Su trabajo incluyó tocar el piano en una sala de cine muda y dirigir su propia orquesta mientras estaba en la escuela secundaria, donde conoció a Forrest, que era un año más joven, cuando Forrest entró a una audición para el Glee Club.

En 1933, Wright tocó el piano para Helen Morgan, Leonard Rose y la fan bailarina Sally Rand.

Un año después, él y Forrest lanzaron una gira de cabaret de ocho meses por todo el país que terminó en Hollywood, donde consiguieron una audición en MGM.

Firmado para escribir música y letras originales, Wright y Forrest permanecieron en el estudio siete años.

Su primera tarea fue escribir canciones para un corto musical de 1936, "New Shoes".

Con Walter Donaldson como compositor, escribieron letras de canciones en películas como “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) y “Saratoga” (1937).

En 1937, recibieron su primera tarea importante: crear una nueva partitura, reutilizando temas musicales en el dominio público, para la versión cinematográfica del musical de Sigmund Romberg "Maytime", protagonizada por Nelson Eddy y Jeanette MacDonald.

El mismo año, Wright y Forrest adaptaron una pieza para piano de Rudolf Friml llamada "Chansonette". Se convirtió en "The Donkey Serenade", un gran éxito cantado por Allan Jones en "The Firefly".

"Eso los puso en el mapa", dijo Kreuger.

Pero, agregó, tanto "Maytime" como "The Firefly" sentaron un precedente de que Wright y Forrest adaptaran la música de otras personas.

En 1942, cuando MGM quiso que los socios reescribieran el exitoso musical de Rodgers y Hart "I Married an Angel", dijo Kreuger, se indignaron cuando se les pidió que reescribieran la obra de leyendas de Broadway. Lo hicieron, dijo, pero luego abandonaron el estudio.

Antes de dejar MGM, escribieron una pequeña revista musical llamada "Thank You, Columbus", que tuvo una breve publicación en Los Ángeles.

“Una vez que escribes algo para el escenario y lo pones frente a una audiencia y los escuchas reaccionar, entonces las películas se vuelven muy aburridas y aburridas”, dijo Wright.

Tras mudarse a Nueva York para escribir para cabaret y radio, crearon material especial para artistas como Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis y Carmen Miranda.

Para el productor Edwin Lester, Wright y Forrest escribieron "Song of Norway" para la Ópera Cívica de Los Ángeles. El musical, basado en la vida de Grieg utilizando las propias melodías del compositor noruego, se estrenó en Los Ángeles en el verano de 1944. Ese otoño, se trasladó a Broadway, donde se desarrolló durante dos años.

En 1995, la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores otorgó al equipo el Premio Richard Rodgers / ASCAP por Contribuciones Sobresalientes de por Vida al Teatro Musical Estadounidense.

Antes de la muerte de Forrest en 1999 a los 84 años, él y Wright estaban trabajando en varios posibles proyectos musicales.


Robert Wright, compositor de los 90, letrista de musicales y películas

Robert Wright, un compositor y letrista ganador del premio Tony cuya colaboración en la composición de canciones con George “Chet” Forrest incluyó los exitosos musicales de Broadway “Song of Norway”, “Kismet” y “Grand Hotel”, falleció. Tenía 90 años.

Wright, tres veces nominado al Oscar, murió de causas naturales el miércoles en su casa en Miami, dijo Doug Holmes, su asistente.

Wright y Forrest eran estudiantes de secundaria de Florida a fines de la década de 1920 cuando se conocieron; la primera canción que escribieron juntos fue la canción de la escuela "Hail to Miami High". Durante su colaboración de más de 70 años, escribieron la letra y la música de más de 2,000 composiciones para 16 musicales teatrales producidos, 18 revistas teatrales, 58 películas y numerosos actos de cabaret.

Los socios recibieron a Tonys por la partitura de “Kismet”, el exitoso musical de Broadway de 1953 basado en temas del compositor ruso del siglo XIX Alexander Borodin. El programa incluyó canciones como "Stranger in Paradise" y "Baubles, Bangles and Beads".

Sus otros créditos en Broadway incluyeron "Song of Norway", el exitoso musical de 1944 basado en la música de Edvard Grieg "Magdalena", con música adaptada de "Gypsy Lady" de Heitor Villa-Lobos, con música adaptada de Victor Herbert "Anya", con música adaptado de Sergei Rachmaninoff "Kean" y "Timbuktu!"

Wright y Forrest, junto con Maury Yeston, recibieron nominaciones al Tony a la mejor música y letra por su último musical en Broadway, "Grand Hotel", que se inauguró en 1989 y ganó cinco premios Tonys, incluido el de mejor director por Tommy Tune, quien también coreografió el espectáculo. .

Mientras estaban bajo contrato con MGM a finales de la década de 1930 y principios de la de 1940, Wright y Forrest ganaron tres nominaciones al Oscar a la mejor canción: por "Always and Always" de "Mannequin" (1938), "It's a Blue World" de "Music in Mi corazón ”(1940) y“ Pennies for Peppino ”de“ Flying With Music ”(1942).

Entre las otras canciones de la pareja se encuentran "The Donkey Serenade", "Strange Music", "Willow, Willow, Willow", "Sweet Danger", "Sands of Time" y "Night of My Nights".

"Bob y Chet eran compositores talentosos que pasaron la mayor parte de sus carreras adaptando la música de los compositores clásicos para el escenario o la pantalla", dijo Miles Kreuger, presidente del Instituto del Musical Americano con sede en Los Ángeles, a The Times el viernes.

Pero agregó que "su partitura original de 1961 para 'Kean' revela lo brillantes que eran cuando se les permitía crear su propia música".

En una entrevista de 1989 con Associated Press, Wright dijo: “Escribir música original es 10 o 20 veces más fácil que las cosas por las que somos más conocidos. Lo primero que tienes que hacer como adaptador es aprender todo lo que un compositor haya escrito. Luego hay que ensamblar y asimilar la música. Y finalmente, piense en la forma en que lo hizo ".

Nacido el 25 de septiembre de 1914 en Daytona Beach, Florida, Wright estudió piano cuando era niño y se convirtió en un músico que trabaja temprano en su vida.

"Había ganado un concurso amateur jugando el Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude cuando tenía 9 años y entré en el vodevil", dijo a AP. “Descubrí muy joven que había dinero en la música, así que nunca tocaba el piano a menos que me pagaran”.

Su trabajo incluyó tocar el piano en una sala de cine muda y dirigir su propia orquesta mientras estaba en la escuela secundaria, donde conoció a Forrest, que era un año más joven, cuando Forrest entró a una audición para el Glee Club.

En 1933, Wright tocó el piano para Helen Morgan, Leonard Rose y la fan bailarina Sally Rand.

Un año después, él y Forrest lanzaron una gira de cabaret de ocho meses por todo el país que terminó en Hollywood, donde consiguieron una audición en MGM.

Firmado para escribir música y letras originales, Wright y Forrest permanecieron en el estudio siete años.

Su primera tarea fue escribir canciones para un corto musical de 1936, "New Shoes".

Con Walter Donaldson como compositor, escribieron letras de canciones en películas como “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) y “Saratoga” (1937).

En 1937, recibieron su primera tarea importante: crear una nueva partitura, reutilizando temas musicales en el dominio público, para la versión cinematográfica del musical de Sigmund Romberg "Maytime", protagonizada por Nelson Eddy y Jeanette MacDonald.

El mismo año, Wright y Forrest adaptaron una pieza para piano de Rudolf Friml llamada "Chansonette". Se convirtió en "The Donkey Serenade", un gran éxito cantado por Allan Jones en "The Firefly".

"Eso los puso en el mapa", dijo Kreuger.

Pero, agregó, tanto "Maytime" como "The Firefly" sentaron un precedente de que Wright y Forrest adaptaran la música de otras personas.

En 1942, cuando MGM quiso que los socios reescribieran el exitoso musical de Rodgers y Hart "I Married an Angel", dijo Kreuger, se indignaron cuando se les pidió que reescribieran la obra de leyendas de Broadway. Lo hicieron, dijo, pero luego abandonaron el estudio.

Antes de dejar MGM, escribieron una pequeña revista musical llamada "Thank You, Columbus", que tuvo una breve publicación en Los Ángeles.

“Una vez que escribes algo para el escenario y lo pones frente a una audiencia y los escuchas reaccionar, entonces las películas se vuelven muy aburridas y aburridas”, dijo Wright.

Tras mudarse a Nueva York para escribir para cabaret y radio, crearon material especial para artistas como Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis y Carmen Miranda.

Para el productor Edwin Lester, Wright y Forrest escribieron "Song of Norway" para la Ópera Cívica de Los Ángeles. El musical, basado en la vida de Grieg utilizando las propias melodías del compositor noruego, se estrenó en Los Ángeles en el verano de 1944. Ese otoño, se trasladó a Broadway, donde estuvo al aire durante dos años.

En 1995, la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores otorgó al equipo el Premio Richard Rodgers / ASCAP por Contribuciones Sobresalientes de por Vida al Teatro Musical Estadounidense.

Antes de la muerte de Forrest en 1999 a los 84 años, él y Wright estaban trabajando en varios posibles proyectos musicales.


Robert Wright, compositor de los 90, letrista de musicales y películas

Robert Wright, un compositor y letrista ganador del premio Tony cuya colaboración en la composición de canciones con George “Chet” Forrest incluyó los exitosos musicales de Broadway “Song of Norway”, “Kismet” y “Grand Hotel”, falleció. Tenía 90 años.

Wright, tres veces nominado al Oscar, murió de causas naturales el miércoles en su casa en Miami, dijo Doug Holmes, su asistente.

Wright y Forrest eran estudiantes de secundaria de Florida a fines de la década de 1920 cuando se conocieron; la primera canción que escribieron juntos fue la canción de la escuela "Hail to Miami High". Durante su colaboración de más de 70 años, escribieron la letra y la música de más de 2,000 composiciones para 16 musicales teatrales producidos, 18 revistas teatrales, 58 películas y numerosos actos de cabaret.

Los socios recibieron a Tonys por la partitura de “Kismet”, el exitoso musical de Broadway de 1953 basado en temas del compositor ruso del siglo XIX Alexander Borodin. El programa incluyó canciones como "Stranger in Paradise" y "Baubles, Bangles and Beads".

Sus otros créditos en Broadway incluyeron "Song of Norway", el exitoso musical de 1944 basado en la música de Edvard Grieg "Magdalena", con música adaptada de "Gypsy Lady" de Heitor Villa-Lobos, con música adaptada de Victor Herbert "Anya", con música adaptado de Sergei Rachmaninoff "Kean" y "Timbuktu!"

Wright y Forrest, junto con Maury Yeston, recibieron nominaciones al Tony a la mejor música y letra por su último musical en Broadway, "Grand Hotel", que se inauguró en 1989 y ganó cinco premios Tonys, incluido el de mejor director por Tommy Tune, quien también coreografió el espectáculo. .

Mientras tenían contrato con MGM a finales de la década de 1930 y principios de la de 1940, Wright y Forrest ganaron tres nominaciones al Oscar a la mejor canción: por "Always and Always" de "Mannequin" (1938), "It's a Blue World" de "Music in Mi corazón ”(1940) y“ Pennies for Peppino ”de“ Flying With Music ”(1942).

Entre las otras canciones de la pareja se encuentran "The Donkey Serenade", "Strange Music", "Willow, Willow, Willow", "Sweet Danger", "Sands of Time" y "Night of My Nights".

"Bob y Chet eran compositores talentosos que pasaron la mayor parte de sus carreras adaptando la música de compositores clásicos para el escenario o la pantalla", dijo Miles Kreuger, presidente del Instituto del Musical Americano con sede en Los Ángeles, a The Times el viernes.

Pero agregó que "su partitura original de 1961 para 'Kean' revela lo brillantes que eran cuando se les permitía crear su propia música".

En una entrevista de 1989 con Associated Press, Wright dijo: “Escribir música original es 10 o 20 veces más fácil que las cosas por las que somos más conocidos. Lo primero que tienes que hacer como adaptador es aprender todo lo que un compositor haya escrito. Luego hay que ensamblar y asimilar la música. Y finalmente, piense en la forma en que lo hizo ".

Nacido el 25 de septiembre de 1914 en Daytona Beach, Florida, Wright estudió piano cuando era niño y se convirtió en un músico que trabaja temprano en su vida.

“Había ganado un concurso amateur jugando el Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude cuando tenía 9 años y entré en el vodevil”, dijo a AP. “Descubrí muy joven que había dinero en la música, así que nunca tocaba el piano a menos que me pagaran”.

Su trabajo incluyó tocar el piano en una sala de cine muda y dirigir su propia orquesta mientras estaba en la escuela secundaria, donde conoció a Forrest, que era un año más joven, cuando Forrest entró a una audición para el Glee Club.

En 1933, Wright tocó el piano para Helen Morgan, Leonard Rose y la fan bailarina Sally Rand.

Un año después, él y Forrest lanzaron una gira de cabaret de ocho meses por todo el país que terminó en Hollywood, donde consiguieron una audición en MGM.

Firmado para escribir música y letras originales, Wright y Forrest permanecieron en el estudio siete años.

Su primera tarea fue escribir canciones para un corto musical de 1936, "New Shoes".

Con Walter Donaldson como compositor, escribieron letras de canciones en películas como “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) y “Saratoga” (1937).

En 1937, recibieron su primera tarea importante: crear una nueva partitura, reutilizando temas musicales en el dominio público, para la versión cinematográfica del musical de Sigmund Romberg "Maytime", protagonizada por Nelson Eddy y Jeanette MacDonald.

El mismo año, Wright y Forrest adaptaron una pieza para piano de Rudolf Friml llamada "Chansonette". Se convirtió en "The Donkey Serenade", un gran éxito cantado por Allan Jones en "The Firefly".

"Eso los puso en el mapa", dijo Kreuger.

Pero, agregó, tanto "Maytime" como "The Firefly" sentaron un precedente de que Wright y Forrest adaptaran la música de otras personas.

En 1942, cuando MGM quiso que los socios reescribieran el exitoso musical de Rodgers y Hart "I Married an Angel", dijo Kreuger, se indignaron cuando se les pidió que reescribieran la obra de las leyendas de Broadway. Lo hicieron, dijo, pero luego abandonaron el estudio.

Antes de dejar MGM, escribieron una pequeña revista musical llamada "Thank You, Columbus", que tuvo una breve publicación en Los Ángeles.

“Una vez que escribes algo para el escenario y lo pones frente a una audiencia y los escuchas reaccionar, entonces las películas se vuelven muy aburridas y aburridas”, dijo Wright.

Tras mudarse a Nueva York para escribir para cabaret y radio, crearon material especial para artistas como Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis y Carmen Miranda.

Para el productor Edwin Lester, Wright y Forrest escribieron "Song of Norway" para la Ópera Cívica de Los Ángeles. El musical, basado en la vida de Grieg utilizando las propias melodías del compositor noruego, se estrenó en Los Ángeles en el verano de 1944. Ese otoño, se trasladó a Broadway, donde se desarrolló durante dos años.

In 1995, the American Society of Composers, Authors and Publishers presented the team with the Richard Rodgers/ASCAP Award for Outstanding Lifetime Contributions to the American Musical Theater.

Before Forrest’s death in 1999 at age 84, he and Wright were working on several possible musical projects.


Robert Wright, 90 Composer, Lyricist for Musicals and Films

Robert Wright, a Tony Award-winning composer and lyricist whose songwriting collaboration with George “Chet” Forrest included the hit Broadway musicals “Song of Norway,” “Kismet” and “Grand Hotel,” has died. He was 90.

Wright, a three-time Oscar nominee, died of natural causes Wednesday at his home in Miami, said Doug Holmes, his assistant.

Wright and Forrest were Florida high school students in the late 1920s when they met -- the first song they wrote together was the school song “Hail to Miami High.” During their more than 70-year collaboration, they wrote the lyrics and music to more than 2,000 compositions for 16 produced stage musicals, 18 stage revues, 58 motion pictures and numerous cabaret acts.

The partners received Tonys for the score of “Kismet,” the hit 1953 Broadway musical based on themes of 19th century Russian composer Alexander Borodin. The show included songs such as “Stranger in Paradise” and “Baubles, Bangles and Beads.”

Their other Broadway credits included “Song of Norway,” the 1944 hit musical based on music of Edvard Grieg “Magdalena,” with music adapted from Heitor Villa-Lobos “Gypsy Lady,” with music adapted from Victor Herbert “Anya,” with music adapted from Sergei Rachmaninoff “Kean” and “Timbuktu!”

Wright and Forrest, along with Maury Yeston, received Tony nominations for best music and lyrics for their final musical on Broadway, “Grand Hotel,” which opened in 1989 and won five Tonys, including best director for Tommy Tune, who also choreographed the show.

While under contract to MGM in the late 1930s and early ‘40s, Wright and Forrest won three Oscar nominations for best song -- for “Always and Always” from “Mannequin” (1938), “It’s a Blue World” from “Music in My Heart” (1940) and “Pennies for Peppino” from “Flying With Music” (1942).

Among the pair’s other songs are “The Donkey Serenade,” “Strange Music,” “Willow, Willow, Willow,” “Sweet Danger,” “Sands of Time” and “Night of My Nights.”

“Bob and Chet were gifted songwriters who spent most of their careers adapting the music of classical composers for stage or screen,” Miles Kreuger, president of the Los Angeles-based Institute of the American Musical, told The Times on Friday.

But he added that “their original 1961 score for ‘Kean’ reveals how brilliantly gifted they were when allowed to create their own music.”

In a 1989 interview with the Associated Press, Wright said: “Writing original music is 10 or 20 times easier than the things for which we are best known. The first thing you have to do as an adapter is learn everything a composer ever wrote. Then you have to assemble and assimilate the music. And finally, think the way he did.”

Born Sept. 25, 1914, in Daytona Beach, Fla, Wright studied piano as a child and became a working musician early in life.

“I had won an amateur contest playing the Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude when I was 9 and went into vaudeville,” he told AP. “I found out very young that there was money in music, so I never touched the piano unless I was paid.”

His work included playing piano in a silent movie theater and leading his own orchestra while in high school, where he met Forrest, who was a year younger, when Forrest came in to audition for the Glee Club.

In 1933, Wright played piano for Helen Morgan, Leonard Rose and fan dancer Sally Rand.

A year later, he and Forrest launched an eight-month cabaret tour across the country that ended in Hollywood, where they landed an audition at MGM.

Signed to write original music and lyrics, Wright and Forrest remained at the studio seven years.

Their first assignment was writing songs for a 1936 musical short, “New Shoes.”

With Walter Donaldson as composer, they wrote lyrics for songs in films such as “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) and “Saratoga” (1937).

In 1937, they received their first major assignment: to create a new score, by reusing musical themes in the public domain, for the film version of the Sigmund Romberg musical “Maytime,” starring Nelson Eddy and Jeanette MacDonald.

The same year, Wright and Forrest adapted a Rudolf Friml piano piece called “Chansonette.” It became “The Donkey Serenade,” a smash hit sung by Allan Jones in “The Firefly.”

“That put them on the map,” Kreuger said.

But, he added, both “Maytime” and “The Firefly” set a precedent of having Wright and Forrest adapt other people’s music.

In 1942, when MGM wanted the partners to rewrite Rodgers and Hart’s hit musical “I Married an Angel,” Kreuger said, they were outraged at being asked to rewrite the work of Broadway legends. They did it, he said, but then quit the studio.

Before leaving MGM, they wrote a small musical revue called “Thank You, Columbus,” which had a short run in Los Angeles.

“Once you write anything for the stage and you put it in front of an audience and you hear them react, then the movies become very dreary and dull,” Wright said.

Moving to New York to write for cabaret and radio, they created special material for performers such as Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis and Carmen Miranda.

For producer Edwin Lester, Wright and Forrest wrote “Song of Norway” for the Los Angeles Civic Light Opera. The musical, based on the life of Grieg using the Norwegian composer’s own melodies, opened in Los Angeles in summer 1944. That fall, it moved to Broadway, where it ran for two years.

In 1995, the American Society of Composers, Authors and Publishers presented the team with the Richard Rodgers/ASCAP Award for Outstanding Lifetime Contributions to the American Musical Theater.

Before Forrest’s death in 1999 at age 84, he and Wright were working on several possible musical projects.


Robert Wright, 90 Composer, Lyricist for Musicals and Films

Robert Wright, a Tony Award-winning composer and lyricist whose songwriting collaboration with George “Chet” Forrest included the hit Broadway musicals “Song of Norway,” “Kismet” and “Grand Hotel,” has died. He was 90.

Wright, a three-time Oscar nominee, died of natural causes Wednesday at his home in Miami, said Doug Holmes, his assistant.

Wright and Forrest were Florida high school students in the late 1920s when they met -- the first song they wrote together was the school song “Hail to Miami High.” During their more than 70-year collaboration, they wrote the lyrics and music to more than 2,000 compositions for 16 produced stage musicals, 18 stage revues, 58 motion pictures and numerous cabaret acts.

The partners received Tonys for the score of “Kismet,” the hit 1953 Broadway musical based on themes of 19th century Russian composer Alexander Borodin. The show included songs such as “Stranger in Paradise” and “Baubles, Bangles and Beads.”

Their other Broadway credits included “Song of Norway,” the 1944 hit musical based on music of Edvard Grieg “Magdalena,” with music adapted from Heitor Villa-Lobos “Gypsy Lady,” with music adapted from Victor Herbert “Anya,” with music adapted from Sergei Rachmaninoff “Kean” and “Timbuktu!”

Wright and Forrest, along with Maury Yeston, received Tony nominations for best music and lyrics for their final musical on Broadway, “Grand Hotel,” which opened in 1989 and won five Tonys, including best director for Tommy Tune, who also choreographed the show.

While under contract to MGM in the late 1930s and early ‘40s, Wright and Forrest won three Oscar nominations for best song -- for “Always and Always” from “Mannequin” (1938), “It’s a Blue World” from “Music in My Heart” (1940) and “Pennies for Peppino” from “Flying With Music” (1942).

Among the pair’s other songs are “The Donkey Serenade,” “Strange Music,” “Willow, Willow, Willow,” “Sweet Danger,” “Sands of Time” and “Night of My Nights.”

“Bob and Chet were gifted songwriters who spent most of their careers adapting the music of classical composers for stage or screen,” Miles Kreuger, president of the Los Angeles-based Institute of the American Musical, told The Times on Friday.

But he added that “their original 1961 score for ‘Kean’ reveals how brilliantly gifted they were when allowed to create their own music.”

In a 1989 interview with the Associated Press, Wright said: “Writing original music is 10 or 20 times easier than the things for which we are best known. The first thing you have to do as an adapter is learn everything a composer ever wrote. Then you have to assemble and assimilate the music. And finally, think the way he did.”

Born Sept. 25, 1914, in Daytona Beach, Fla, Wright studied piano as a child and became a working musician early in life.

“I had won an amateur contest playing the Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude when I was 9 and went into vaudeville,” he told AP. “I found out very young that there was money in music, so I never touched the piano unless I was paid.”

His work included playing piano in a silent movie theater and leading his own orchestra while in high school, where he met Forrest, who was a year younger, when Forrest came in to audition for the Glee Club.

In 1933, Wright played piano for Helen Morgan, Leonard Rose and fan dancer Sally Rand.

A year later, he and Forrest launched an eight-month cabaret tour across the country that ended in Hollywood, where they landed an audition at MGM.

Signed to write original music and lyrics, Wright and Forrest remained at the studio seven years.

Their first assignment was writing songs for a 1936 musical short, “New Shoes.”

With Walter Donaldson as composer, they wrote lyrics for songs in films such as “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) and “Saratoga” (1937).

In 1937, they received their first major assignment: to create a new score, by reusing musical themes in the public domain, for the film version of the Sigmund Romberg musical “Maytime,” starring Nelson Eddy and Jeanette MacDonald.

The same year, Wright and Forrest adapted a Rudolf Friml piano piece called “Chansonette.” It became “The Donkey Serenade,” a smash hit sung by Allan Jones in “The Firefly.”

“That put them on the map,” Kreuger said.

But, he added, both “Maytime” and “The Firefly” set a precedent of having Wright and Forrest adapt other people’s music.

In 1942, when MGM wanted the partners to rewrite Rodgers and Hart’s hit musical “I Married an Angel,” Kreuger said, they were outraged at being asked to rewrite the work of Broadway legends. They did it, he said, but then quit the studio.

Before leaving MGM, they wrote a small musical revue called “Thank You, Columbus,” which had a short run in Los Angeles.

“Once you write anything for the stage and you put it in front of an audience and you hear them react, then the movies become very dreary and dull,” Wright said.

Moving to New York to write for cabaret and radio, they created special material for performers such as Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis and Carmen Miranda.

For producer Edwin Lester, Wright and Forrest wrote “Song of Norway” for the Los Angeles Civic Light Opera. The musical, based on the life of Grieg using the Norwegian composer’s own melodies, opened in Los Angeles in summer 1944. That fall, it moved to Broadway, where it ran for two years.

In 1995, the American Society of Composers, Authors and Publishers presented the team with the Richard Rodgers/ASCAP Award for Outstanding Lifetime Contributions to the American Musical Theater.

Before Forrest’s death in 1999 at age 84, he and Wright were working on several possible musical projects.


Robert Wright, 90 Composer, Lyricist for Musicals and Films

Robert Wright, a Tony Award-winning composer and lyricist whose songwriting collaboration with George “Chet” Forrest included the hit Broadway musicals “Song of Norway,” “Kismet” and “Grand Hotel,” has died. He was 90.

Wright, a three-time Oscar nominee, died of natural causes Wednesday at his home in Miami, said Doug Holmes, his assistant.

Wright and Forrest were Florida high school students in the late 1920s when they met -- the first song they wrote together was the school song “Hail to Miami High.” During their more than 70-year collaboration, they wrote the lyrics and music to more than 2,000 compositions for 16 produced stage musicals, 18 stage revues, 58 motion pictures and numerous cabaret acts.

The partners received Tonys for the score of “Kismet,” the hit 1953 Broadway musical based on themes of 19th century Russian composer Alexander Borodin. The show included songs such as “Stranger in Paradise” and “Baubles, Bangles and Beads.”

Their other Broadway credits included “Song of Norway,” the 1944 hit musical based on music of Edvard Grieg “Magdalena,” with music adapted from Heitor Villa-Lobos “Gypsy Lady,” with music adapted from Victor Herbert “Anya,” with music adapted from Sergei Rachmaninoff “Kean” and “Timbuktu!”

Wright and Forrest, along with Maury Yeston, received Tony nominations for best music and lyrics for their final musical on Broadway, “Grand Hotel,” which opened in 1989 and won five Tonys, including best director for Tommy Tune, who also choreographed the show.

While under contract to MGM in the late 1930s and early ‘40s, Wright and Forrest won three Oscar nominations for best song -- for “Always and Always” from “Mannequin” (1938), “It’s a Blue World” from “Music in My Heart” (1940) and “Pennies for Peppino” from “Flying With Music” (1942).

Among the pair’s other songs are “The Donkey Serenade,” “Strange Music,” “Willow, Willow, Willow,” “Sweet Danger,” “Sands of Time” and “Night of My Nights.”

“Bob and Chet were gifted songwriters who spent most of their careers adapting the music of classical composers for stage or screen,” Miles Kreuger, president of the Los Angeles-based Institute of the American Musical, told The Times on Friday.

But he added that “their original 1961 score for ‘Kean’ reveals how brilliantly gifted they were when allowed to create their own music.”

In a 1989 interview with the Associated Press, Wright said: “Writing original music is 10 or 20 times easier than the things for which we are best known. The first thing you have to do as an adapter is learn everything a composer ever wrote. Then you have to assemble and assimilate the music. And finally, think the way he did.”

Born Sept. 25, 1914, in Daytona Beach, Fla, Wright studied piano as a child and became a working musician early in life.

“I had won an amateur contest playing the Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude when I was 9 and went into vaudeville,” he told AP. “I found out very young that there was money in music, so I never touched the piano unless I was paid.”

His work included playing piano in a silent movie theater and leading his own orchestra while in high school, where he met Forrest, who was a year younger, when Forrest came in to audition for the Glee Club.

In 1933, Wright played piano for Helen Morgan, Leonard Rose and fan dancer Sally Rand.

A year later, he and Forrest launched an eight-month cabaret tour across the country that ended in Hollywood, where they landed an audition at MGM.

Signed to write original music and lyrics, Wright and Forrest remained at the studio seven years.

Their first assignment was writing songs for a 1936 musical short, “New Shoes.”

With Walter Donaldson as composer, they wrote lyrics for songs in films such as “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) and “Saratoga” (1937).

In 1937, they received their first major assignment: to create a new score, by reusing musical themes in the public domain, for the film version of the Sigmund Romberg musical “Maytime,” starring Nelson Eddy and Jeanette MacDonald.

The same year, Wright and Forrest adapted a Rudolf Friml piano piece called “Chansonette.” It became “The Donkey Serenade,” a smash hit sung by Allan Jones in “The Firefly.”

“That put them on the map,” Kreuger said.

But, he added, both “Maytime” and “The Firefly” set a precedent of having Wright and Forrest adapt other people’s music.

In 1942, when MGM wanted the partners to rewrite Rodgers and Hart’s hit musical “I Married an Angel,” Kreuger said, they were outraged at being asked to rewrite the work of Broadway legends. They did it, he said, but then quit the studio.

Before leaving MGM, they wrote a small musical revue called “Thank You, Columbus,” which had a short run in Los Angeles.

“Once you write anything for the stage and you put it in front of an audience and you hear them react, then the movies become very dreary and dull,” Wright said.

Moving to New York to write for cabaret and radio, they created special material for performers such as Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis and Carmen Miranda.

For producer Edwin Lester, Wright and Forrest wrote “Song of Norway” for the Los Angeles Civic Light Opera. The musical, based on the life of Grieg using the Norwegian composer’s own melodies, opened in Los Angeles in summer 1944. That fall, it moved to Broadway, where it ran for two years.

In 1995, the American Society of Composers, Authors and Publishers presented the team with the Richard Rodgers/ASCAP Award for Outstanding Lifetime Contributions to the American Musical Theater.

Before Forrest’s death in 1999 at age 84, he and Wright were working on several possible musical projects.


Robert Wright, 90 Composer, Lyricist for Musicals and Films

Robert Wright, a Tony Award-winning composer and lyricist whose songwriting collaboration with George “Chet” Forrest included the hit Broadway musicals “Song of Norway,” “Kismet” and “Grand Hotel,” has died. He was 90.

Wright, a three-time Oscar nominee, died of natural causes Wednesday at his home in Miami, said Doug Holmes, his assistant.

Wright and Forrest were Florida high school students in the late 1920s when they met -- the first song they wrote together was the school song “Hail to Miami High.” During their more than 70-year collaboration, they wrote the lyrics and music to more than 2,000 compositions for 16 produced stage musicals, 18 stage revues, 58 motion pictures and numerous cabaret acts.

The partners received Tonys for the score of “Kismet,” the hit 1953 Broadway musical based on themes of 19th century Russian composer Alexander Borodin. The show included songs such as “Stranger in Paradise” and “Baubles, Bangles and Beads.”

Their other Broadway credits included “Song of Norway,” the 1944 hit musical based on music of Edvard Grieg “Magdalena,” with music adapted from Heitor Villa-Lobos “Gypsy Lady,” with music adapted from Victor Herbert “Anya,” with music adapted from Sergei Rachmaninoff “Kean” and “Timbuktu!”

Wright and Forrest, along with Maury Yeston, received Tony nominations for best music and lyrics for their final musical on Broadway, “Grand Hotel,” which opened in 1989 and won five Tonys, including best director for Tommy Tune, who also choreographed the show.

While under contract to MGM in the late 1930s and early ‘40s, Wright and Forrest won three Oscar nominations for best song -- for “Always and Always” from “Mannequin” (1938), “It’s a Blue World” from “Music in My Heart” (1940) and “Pennies for Peppino” from “Flying With Music” (1942).

Among the pair’s other songs are “The Donkey Serenade,” “Strange Music,” “Willow, Willow, Willow,” “Sweet Danger,” “Sands of Time” and “Night of My Nights.”

“Bob and Chet were gifted songwriters who spent most of their careers adapting the music of classical composers for stage or screen,” Miles Kreuger, president of the Los Angeles-based Institute of the American Musical, told The Times on Friday.

But he added that “their original 1961 score for ‘Kean’ reveals how brilliantly gifted they were when allowed to create their own music.”

In a 1989 interview with the Associated Press, Wright said: “Writing original music is 10 or 20 times easier than the things for which we are best known. The first thing you have to do as an adapter is learn everything a composer ever wrote. Then you have to assemble and assimilate the music. And finally, think the way he did.”

Born Sept. 25, 1914, in Daytona Beach, Fla, Wright studied piano as a child and became a working musician early in life.

“I had won an amateur contest playing the Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude when I was 9 and went into vaudeville,” he told AP. “I found out very young that there was money in music, so I never touched the piano unless I was paid.”

His work included playing piano in a silent movie theater and leading his own orchestra while in high school, where he met Forrest, who was a year younger, when Forrest came in to audition for the Glee Club.

In 1933, Wright played piano for Helen Morgan, Leonard Rose and fan dancer Sally Rand.

A year later, he and Forrest launched an eight-month cabaret tour across the country that ended in Hollywood, where they landed an audition at MGM.

Signed to write original music and lyrics, Wright and Forrest remained at the studio seven years.

Their first assignment was writing songs for a 1936 musical short, “New Shoes.”

With Walter Donaldson as composer, they wrote lyrics for songs in films such as “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) and “Saratoga” (1937).

In 1937, they received their first major assignment: to create a new score, by reusing musical themes in the public domain, for the film version of the Sigmund Romberg musical “Maytime,” starring Nelson Eddy and Jeanette MacDonald.

The same year, Wright and Forrest adapted a Rudolf Friml piano piece called “Chansonette.” It became “The Donkey Serenade,” a smash hit sung by Allan Jones in “The Firefly.”

“That put them on the map,” Kreuger said.

But, he added, both “Maytime” and “The Firefly” set a precedent of having Wright and Forrest adapt other people’s music.

In 1942, when MGM wanted the partners to rewrite Rodgers and Hart’s hit musical “I Married an Angel,” Kreuger said, they were outraged at being asked to rewrite the work of Broadway legends. They did it, he said, but then quit the studio.

Before leaving MGM, they wrote a small musical revue called “Thank You, Columbus,” which had a short run in Los Angeles.

“Once you write anything for the stage and you put it in front of an audience and you hear them react, then the movies become very dreary and dull,” Wright said.

Moving to New York to write for cabaret and radio, they created special material for performers such as Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis and Carmen Miranda.

For producer Edwin Lester, Wright and Forrest wrote “Song of Norway” for the Los Angeles Civic Light Opera. The musical, based on the life of Grieg using the Norwegian composer’s own melodies, opened in Los Angeles in summer 1944. That fall, it moved to Broadway, where it ran for two years.

In 1995, the American Society of Composers, Authors and Publishers presented the team with the Richard Rodgers/ASCAP Award for Outstanding Lifetime Contributions to the American Musical Theater.

Before Forrest’s death in 1999 at age 84, he and Wright were working on several possible musical projects.


Robert Wright, 90 Composer, Lyricist for Musicals and Films

Robert Wright, a Tony Award-winning composer and lyricist whose songwriting collaboration with George “Chet” Forrest included the hit Broadway musicals “Song of Norway,” “Kismet” and “Grand Hotel,” has died. He was 90.

Wright, a three-time Oscar nominee, died of natural causes Wednesday at his home in Miami, said Doug Holmes, his assistant.

Wright and Forrest were Florida high school students in the late 1920s when they met -- the first song they wrote together was the school song “Hail to Miami High.” During their more than 70-year collaboration, they wrote the lyrics and music to more than 2,000 compositions for 16 produced stage musicals, 18 stage revues, 58 motion pictures and numerous cabaret acts.

The partners received Tonys for the score of “Kismet,” the hit 1953 Broadway musical based on themes of 19th century Russian composer Alexander Borodin. The show included songs such as “Stranger in Paradise” and “Baubles, Bangles and Beads.”

Their other Broadway credits included “Song of Norway,” the 1944 hit musical based on music of Edvard Grieg “Magdalena,” with music adapted from Heitor Villa-Lobos “Gypsy Lady,” with music adapted from Victor Herbert “Anya,” with music adapted from Sergei Rachmaninoff “Kean” and “Timbuktu!”

Wright and Forrest, along with Maury Yeston, received Tony nominations for best music and lyrics for their final musical on Broadway, “Grand Hotel,” which opened in 1989 and won five Tonys, including best director for Tommy Tune, who also choreographed the show.

While under contract to MGM in the late 1930s and early ‘40s, Wright and Forrest won three Oscar nominations for best song -- for “Always and Always” from “Mannequin” (1938), “It’s a Blue World” from “Music in My Heart” (1940) and “Pennies for Peppino” from “Flying With Music” (1942).

Among the pair’s other songs are “The Donkey Serenade,” “Strange Music,” “Willow, Willow, Willow,” “Sweet Danger,” “Sands of Time” and “Night of My Nights.”

“Bob and Chet were gifted songwriters who spent most of their careers adapting the music of classical composers for stage or screen,” Miles Kreuger, president of the Los Angeles-based Institute of the American Musical, told The Times on Friday.

But he added that “their original 1961 score for ‘Kean’ reveals how brilliantly gifted they were when allowed to create their own music.”

In a 1989 interview with the Associated Press, Wright said: “Writing original music is 10 or 20 times easier than the things for which we are best known. The first thing you have to do as an adapter is learn everything a composer ever wrote. Then you have to assemble and assimilate the music. And finally, think the way he did.”

Born Sept. 25, 1914, in Daytona Beach, Fla, Wright studied piano as a child and became a working musician early in life.

“I had won an amateur contest playing the Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude when I was 9 and went into vaudeville,” he told AP. “I found out very young that there was money in music, so I never touched the piano unless I was paid.”

His work included playing piano in a silent movie theater and leading his own orchestra while in high school, where he met Forrest, who was a year younger, when Forrest came in to audition for the Glee Club.

In 1933, Wright played piano for Helen Morgan, Leonard Rose and fan dancer Sally Rand.

A year later, he and Forrest launched an eight-month cabaret tour across the country that ended in Hollywood, where they landed an audition at MGM.

Signed to write original music and lyrics, Wright and Forrest remained at the studio seven years.

Their first assignment was writing songs for a 1936 musical short, “New Shoes.”

With Walter Donaldson as composer, they wrote lyrics for songs in films such as “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) and “Saratoga” (1937).

In 1937, they received their first major assignment: to create a new score, by reusing musical themes in the public domain, for the film version of the Sigmund Romberg musical “Maytime,” starring Nelson Eddy and Jeanette MacDonald.

The same year, Wright and Forrest adapted a Rudolf Friml piano piece called “Chansonette.” It became “The Donkey Serenade,” a smash hit sung by Allan Jones in “The Firefly.”

“That put them on the map,” Kreuger said.

But, he added, both “Maytime” and “The Firefly” set a precedent of having Wright and Forrest adapt other people’s music.

In 1942, when MGM wanted the partners to rewrite Rodgers and Hart’s hit musical “I Married an Angel,” Kreuger said, they were outraged at being asked to rewrite the work of Broadway legends. They did it, he said, but then quit the studio.

Before leaving MGM, they wrote a small musical revue called “Thank You, Columbus,” which had a short run in Los Angeles.

“Once you write anything for the stage and you put it in front of an audience and you hear them react, then the movies become very dreary and dull,” Wright said.

Moving to New York to write for cabaret and radio, they created special material for performers such as Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis and Carmen Miranda.

For producer Edwin Lester, Wright and Forrest wrote “Song of Norway” for the Los Angeles Civic Light Opera. The musical, based on the life of Grieg using the Norwegian composer’s own melodies, opened in Los Angeles in summer 1944. That fall, it moved to Broadway, where it ran for two years.

In 1995, the American Society of Composers, Authors and Publishers presented the team with the Richard Rodgers/ASCAP Award for Outstanding Lifetime Contributions to the American Musical Theater.

Before Forrest’s death in 1999 at age 84, he and Wright were working on several possible musical projects.